Artes decorativas y suntuarias

Más artes decorativas y suntuarias: el belenismo

2010-12-08T16:19:00.002+01:00

Estimados amigos:

En primer lugar, os deseo que tengáis un feliz día de la Purísima, especialmente a aquellos que hayáis hecho puente! En mi casa, tradicionalmente, se reservaba el día de la Purísima para instalar el Belén y todos aquellos adornos navideños, que anunciaban que la venida del Redentor estaba próxima. Y casualmente esta misma mañana, cuando he terminado de colocar mi humilde Nacimiento, he encontrado este blog que habla sobre los belenes napolitanos.

http://belennapolitano.blogspot.com/

Es un magnífico blog con unas fotos espléndidas, que además cuenta la historia y el origen de los nacimientos napolitanos. Aprovecho para informaros, mis queridos lectores, que el martes día 14 de diciembre, a las 19h, tendrá lugar la conferencia El Belén de Salzillo: fantasía hispánica de la Navidad, a cargo de la Prof. Dra. María Teresa Marín Torres, en el Salón de Actos de la Universidad CEU Cardenal Herrera de Elche. Estáis todos invitados. Esta actividad se enmarca dentro de las acciones previstas con motivo de la Navidad. El mismo martes por la mañana me llevaré al grupo de Magisterio Infantil a que vean los Belenes de la ciudad de Elche y el jueves le tocará el turno al Magisterio de Primaria.

Un abrazo a todos.

Alejandro Cañestro.

El tabernáculo: la exaltación de la Eucaristía

2010-12-04T17:06:00.005+01:00

Queridos amigos lectores:

Uno de los principales puntos que se ratificaban en el Concilio de Trento fue la exaltación del sacramento de la Eucaristía, reconociendo que en él se hallaba el misterio de la Transubstanciación y que, al comulgar bajo las dos especies, el cristiano formaba parte de Cristo tras tomar la misma Sangre y el mismo Cuerpo en el vino y el pan. A raíz de la formulación de este postulado, se produjo un auge del culto a la Eucaristía que no tiene parangón en toda la Historia del Arte. Ese auge se materializó en la creación de las capillas de la comunión en las iglesias pero también en determinadas obras de arte, como es el caso de los tabernáculos.

Gracias a la Contrarreforma y al ecuménico Concilio de Trento, la mesa del sacrificio conocerá una gran importancia, lógicamente acorde a su protagonismo como epicentro del culto, y se verá acompañada de todo un lujoso y suntuoso escaparate de platería y textiles; ajuares que, por otra parte, suponían un enriquecimiento de los ritos y, por extensión, un interesante aporte al revestimiento barroco de la iglesia. Es el momento de la renovación de los tesoros medievales y de las ricas colecciones de platería y bordados. También es la época de las grandes custodias en tierras hispánicas y de la erección de tabernáculos, ejecutados en los más diversos materiales aunque el predilecto siempre fue el mármol. En época barroca se ponen en boga, dentro de los países del ámbito del orbe católico, estos templetes, cuya finalidad respondía a la reafirmación del dogma que señalaba la presencia real de Cristo en la Eucaristía. La piedra quedaba circunscrita y limitada a las fachadas de los templos pero también se escogió dicho material para el ornato del interior, como queda demostrado con el tabernáculo de la iglesia de Santa María de Elche, algo que no resulta un fenómeno fuera de lo normal, pues debe tenerse en cuenta que dicho templo constituía y constituye el gran santuario mariano de la diócesis de Orihuela. Lógicamente, la labra de la piedra era mucho más costosa y difícil que la talla de la madera, más asequible y corriente, motivo que justifica que tan sólo se hiciera, en el caso de Elche y al menos que se conozca, una pieza en mármol para el interior de un templo.

Custodia, tabernáculo y sagrario son, en muchas ocasiones, sinónimos, pues todos ellos indican que su contenido no es otro que la Sagrada Forma aunque tienen ciertas diferencias. El tabernáculo se menciona con el significado de custodia pero específicamente se trata de tabernáculo cuando es una pieza monumental, con un perfil turriforme y una doble estructura, pues el armazón exterior cobija un tabernáculo, de similar diseño pero de dimensiones más reducidas, que contiene además el sagrario en su zona inferior. El hecho de que contenta tan exquisito elemento propicia que sea construido en materiales lujosos.

El caso del tabernáculo de Santa María de Elche ha sido objeto de un estudio profundo y será publicado en Archivo de Arte Valenciano, editado por la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Tiene una historia compleja, pues desde 1685 se venía planeando su erección pero no será hasta los años centrales del siglo XVIII cuando se levante en el presbiterio de Santa María de Elche esta estructura de mármoles genoveses.

En suma, puede decirse que este templete, igual que el resto de idéntica tipología, se trata de la imagen concreta y física del "tabernáculo que Dios plantó entre los hombres", incluso desde su propio trazado al conjugarse en él el cuadrado, en planta, y el círculo, en cúpula de remate, que respectivamente aluden a Tierra y Cielo. La misma presencia eucarística bajo ese dosel viene a completar el simbolismo. Son estos tabernáculos el trono de Dios en la Tierra y así eran considerados en épocas pretéritas.

La obra, como puede apreciarse, presenta una clara impronta italiana, resaltando en ella su cuidada elaboración e igualmente sus exquisitos materiales, mármoles polícromos con bronces e incrustaciones de porcelana blanca y azul. Ello encaja y se adecua al italianizado ambiente de la tierra, en la que eran conocidos los mármoles llegados de Italia, entre ellos el templete de la colegial de San Nicolás de Alicante. Pero no sólo hay que referirse al material sino también a su original diseño, resolviéndose la estructura externa como un único cuerpo circular coronado por cúpula con linterna, aunque se marcan unas esquinas o ángulos en los ejes diagonales donde se anteponen parejas de columnas. Tales pares de columnas ocultan sendas pilastras encastradas en cuyas acanaladuras se dispone cerámica. A continuación se incorpora un entablamento completo rematado por frontones de disposición cóncava, es decir, de curva contraria a la del círculo del templete. Este detalle resulta muy italiano y puede recordar algunas ilustraciones y proyectos de Giuseppe Galli Bibiena, muy especialmente aquellas que reproducen pequeños templetes y otras arquitecturas efímeras donde están presentes las columnas pareadas en las esquinas y los frontones semicirculares cóncavos.

He querido traer esta pieza esta tarde de sábado aquí para que la conozcáis. Espero que os haya gustado. Si hay obras similares en vuestras respectivas localidades y me queréis enviar alguna fotografía, la publicaré encantado. Recibid un abrazo.

Nuevo artículo de platería

2010-11-30T22:09:00.002+01:00

Estimados amigos: ya hace varios meses que no actualizo el blog y por ello, hoy publico un artículo que se contiene en el volumen Estudios de Platería. San Eloy 2010, que recientemente ha editado la Universidad de Murcia con motivo de la celebración del ya tradicional Curso de Orfebrería San Eloy y la fiesta del patrón de los plateros, patrón por extensión de los estudios de Historia del Arte. En verdad, este año el curso ha estado muy interesante y he podido conocer a profesores y profesoras de otras universidades y museos que realizan estudios sobre artes decorativas y sobre platería. Ya en breve volveré con otra actualización y prometo actualizar más a menudo. Espero que estéis todos bien. Muchos de vosotros me enviáis cosas al correo y no sabéis cuánto os agradezco que os acordéis de mí.

Un abrazo a todos.

A. CAÑESTRO DONOSO, “Una aportación documental al panorama de la platería alicantina en el siglo XVIII”, en J. RIVAS CARMONA (coor.), Estudios de Platería. San Eloy 2010. Murcia, 2010, pp. 171-183.

Una aportación documental al panorama
de la platería alicantina en el siglo XVIII.

Alejandro Cañestro Donoso
Universidad CEU Cardenal Herrera

En ocasiones resulta difícil ofrecer el planteamiento de un ambiente artístico en un lugar determinado. Concretando en la platería de la ciudad de Alicante, ese planteamiento aún se hace más complicado por doble motivo, pues a la carencia de las obras de platería que en otros tiempos hubieron de hacer los maestros plateros autóctonos y otros foráneos debe sumarse la ausencia de los testimonios documentales, pues únicamente se conserva en el Archivo Histórico Municipal un libro que, bajo el título de Oro. Plata. Plateros, contiene las diversas Leyes y Pragmáticas que fueron emanadas directamente de la Corona en el primer tercio del siglo XVIII así como las propias del Colegio de Plateros de la ciudad y reino de Valencia, que como es lógico afectaban a los obradores de la capital alicantina[1]. Con todo, aún no ha podido establecerse el estado de la cuestión de la platería de la ciudad de Alicante[2]. Muchos son los plateros que llegan a la ciudad de Alicante para ubicar su taller, aunque habrá otros que lo hagan sólo para participar en la feria de la Santa Faz[3]. Además de todos ellos, numerosas familias de la capital se dedicaron al arte de la platería y tenían sus obradores en las calles más céntricas[4]. Junto a estas consideraciones, debe tenerse en cuenta que el XVIII supuso el gran siglo para la ciudad de Alicante, pues en tal momento se construye y remoza mucha de su arquitectura civil y religiosa, incluyéndose las correspondientes capillas y altares, en cuyos ámbitos la platería desempeñaría un papel crucial siguiendo los postulados del Concilio de Trento[5]. Así pues, muchos son los destinos que las obras de los plateros alicantinos tenían, pues, a las iglesias de San Nicolás y Santa María, junto con las de todos los conventos y monasterios de Alicante y alrededores, se suman las iglesias de las localidades vecinas y los palacios de la clase aristocrática local, también necesitados de las pertinentes cuberterías y otros tantos elementos del ámbito doméstico[6].

Se conocen muchos de los datos biográficos de los plateros alicantinos, sobre todo del siglo XVIII, aunque el presente trabajo no tiene por objeto ofrecer la totalidad de dichos datos, sino más bien dar a conocer la documentación inédita sobre el funcionamiento y desarrollo de la normativa del Colegio de Plateros valenciano aplicada al caso concreto de la ciudad de Alicante, especialmente aquellas cláusulas que indican la obligatoriedad de visitar los obradores de los plateros. No obstante, no constituye un hecho aislado esa decisión del Colegio, pues las visitas a las platerías se institucionalizan en el siglo XVIII por el Gobierno central para controlar y fiscalizar este tipo de oficios liberales[7]. Antes de profundizar en el capítulo de las visitas a las platerías cabe hacer un breve repaso por los diferentes cargos corporativos que los mismos plateros podían desempeñar, además de sus propias tareas de labra de la platería. En este sentido, un maestro platero, debidamente colegiado en el Colegio de Plateros de Valencia, podía llegar a ostentar cargos de verdadera responsabilidad como el de apoderado del Colegio en Alicante[8], el de maestro platero de tal o cual parroquia[9], o el de Fiel Contraste o Marcador de la ciudad, que era el platero encargado de velar por la calidad de la plata. Esta responsabilidad provenía directamente del Concejo alicantino, aunque únicamente es conocido en la documentación el nombramiento de Francisco Ferrandis como “fiel ejecutor…y práctico veedor para que asista a los reconocimientos que convengan ejecutarse”, es decir, que en la persona del platero Francisco Ferrandis se instituía la figura del Fiel Contraste. El Real Decreto de 28 de febrero de 1730 insta a los concejos municipales a examinar todas las piezas de plata[10], llevándose a cabo tal proceso mediante la visita a las platerías, según se ha visto. El Concejo alicantino delega en diciembre de 1730 en el maestro platero Francisco Ferrandis el cargo de maarcador y, en el mismo documento, se solicita a la Casa de Moneda nacional la elaboración del marco de la ciudad, inexistente hasta ese momento. Un año más tarde, el marco estará ya siendo practicado en la platería alicantina según queda recogido en los documentos de las visitas a las platerías[11].

En otro orden de factores, resulta curioso el hecho de localizar una doble, pero lógica, procedencia de la legislación con respecto a las visitas de los obradores de platería. Como se apuntaba, en 1730 se establece mediante Real Decreto la implantación de tales visitas así como el protocolo a seguir durante las mismas. Por otra parte, en 1733, dentro de las Ordenanzas del Colegio de Plateros de Valencia, se incluye un capítulo relativo a las visitas:

“V. Que los mayorales les reconozcan y visiten las tiendas y obreros siempre que lo juzguen conveniente. Facultades y demás circunstancias que se previenen.

Asimismo, ordeno que los cuatro mayorales, que ahora son y en adelante fueren, con los demás que acostumbran a hacer las visitas o por parte de ellos, deban todas las semanas reconocer los obradores, cuartos u otros lugares en donde se trabajare plata u oro y tomar de dicha plata u oro que hallaren para reconocerlo, aunque sea un día u dos de la semana o más o menos si quisieren y juzgaren por conveniente. Y que por esto no se atreva platero alguno a decir ni hacer injuria a los dichos mayorales, bajo la pena de mil y ochocientos maravedís, repartidos como queda dicho…”[12].

Aunque los datos que se ofrecen en este artículo se limitan a los años 1730 a 1732, debido a la carencia documental, es plausible pensar que tales visitas seguirían practicándose, pues en 1771 el rey Carlos III firma las Ordenanzas generales de Platería, en las que inserta una ley referida a las “Visitas de platerías por los marcadores públicos para el reconocimiento de los marcos, pesas y ley de las alhajas de oro y plata”, compartiendo normativa con lo expuesto más arriba[13].

En conclusión, mediante el conocimiento de los datos relativos a los plateros, puede calibrarse el panorama artístico imperante en el primer tercio del siglo XVIII, llegando a comprender la importancia de la platería en la ciudad de Alicante, con un nutrido obrador y unas aportaciones patrimoniales de verdadera relevancia. El presente estudio ha pretendido hacer una primera aproximación al ambiente de la platería, a la vez que rescatar una parte de la memoria artística de la ciudad de Alicante, que de esta forma ve resaltadas su historia y su riqueza.

APÉNDICE DOCUMENTAL

Documento nº 1.

Real Decreto de 28 de febrero de 1730 para que la justicia y un regidor alternativamente por meses tomaran a su cargo con el marcador que se nombrare el marcar todas las piezas de plata y oro que fabricaren los plateros, y examinen sus pesos para ver si la plata y el oro son del quilate y ley prevenida en dicho Decreto, practicándose esta diligencia en las ferias y que su omisión fuera cargo de residencia.

He resuelto que desde ahora en adelante todos los plateros, así en estos Reinos como en los de Indias, labren precisamente la plata de la ley de once dineros, como tengo mandado se ejecute la moneda de plata, que se labrare, por el artículo I. de la ordenanza establecida en 9 de junio de 1728 para las Casas de Moneda de España y de Indias; corroborando la resolución que tomé por decreto de 13 de julio de 1709 expedido a este Consejo: y que siendo de menos ley, no se pueda marcar ni vender, ni se venda ni marque; y si se hiciere lo contrario, se les castigue con las propias penas que están impuestas por leyes a los que labrasen plata de menos ley de los once dineros y cuatro granos. Y estando, por lo que toca al oro, permitido a los plateros por la ley precedente, que puedan labrarle de veinte y cuatro quilates, de veinte y dos, y veinte, sin duda porque cuando los Reyes mis predecesores promulgaron esta ley tendrían las varias monedas de oro, que corrían en aquellos tiempos, unas la ley de veinte y cuatro quilates, otras las de veinte y dos, y otras las de veinte, pues es natural que habiendo atendido a que la plata labrada fuese de la misma ley que la amonedada, seguirán la propia acertada máxima por lo que mira al oro; y respecto de que de muchos años a esta parte se debe labrar y labra la moneda de oro de ley de veinte y dos quilates, así en las Casas de Moneda de estos Reinos como en las de Indias, cuya práctica está autorizada también por el artículo 7. de la referida ordenanza del año de 1728; mando que todos los plateros, así en estos Reinos como en los de Indias, labren precisamente el oro de la misma ley de veinte y dos quilates; y que siendo de otra ley, no se pueda marcar ni vendar, ni se venda ni se marque, bajo las penas que están impuestas por leyes a los que labraren oro de menos ley que los veinte y dos quilates. Y hallándome informado, que aun en los pesos y pesas con que reciben y venden el oro y plata hay perjuicio al Común, pidiendo este universal perjuicio pronta y eficaz providencia que lo ataje y obvie para en adelante; mando se expidan órdenes circulares a todos los Corregidores y Justicias de estos mis Reinos, para que, como se ordena en la ley 8 de este título, el Concejo de cada ciudad, villa o lugar donde hubiere cambiadores y plateros, nombre y ponga en cada mes dos oficiales del mismo Concejo, uno que sea Corregidor o Alcalde, y el otro Regidor o Jurado, y tomen consigo, si lo juzgaren conveniente, al marcador que fuere puesto por el tal Concejo; y un día en cada mes, cual ellos quisieren, sin decirlo ni apercibir primero, pidan y requieran todas las pesas de oro, y el marco y el peso, y la plata de marcar que se ha vendido, y está para marcar por los cambiadores y mercaderes y plateros que hubieren en la tal ciudad, villa o lugar, y de las otras personas que tienen peso y pesas y trato de ellos; y vean la plata que venden, y la que hubieren vendido después que se haya hecho notoria la ley que ha de tener, y reconozcan si es de marco justo y sellado, como debe ser, y si las pesas son justas, y tienen las correspondientes señales y marcas; y si hallaren que las dichas pesas, granos y marcos no son justos, y no tienen la señal que deben tener, y que la plata u oro es de menos ley o que está menguado el peso con que se pesan, ejecuten en los que hallaren culpantes las penas contenidas en las leyes: y es mi Real ánimo, que los Corregidores y Justicias hagan notoria esta resolución en los respectivos Ayuntamientos y Concejos, y que ejecuten también estas diligencias con toda exactitud en las ferias de los lugares, por ser donde con más frecuencia y mayor facilidad se cometen estos abusos; con declaración de que en las residencias que se tomen a los Corregidores, se les haga cargo sobre el cumplimiento de todo lo referido, y se les multe a proporción de la falta en que hubieren incurrido[14].

Documento nº 2.

Archivo Histórico Municipal de Alicante.

Oro. Plata. Plateros.

Signatura 42/5, pp. 34-48.

Testimonio dado por el escribano del Ayuntamiento de haber nombrado esto, en obedecimiento del Decreto de su Majestad que precede para el examen del Fiel ejecutor que entonces era, y en adelante fuere, para que todos los meses de acuerdo con la Justicia, y asistido de Francisco Fernández, platero, a quien también nombró el Ayuntamiento por veedor, hicieran mensualmente el examen y reconocimiento de las piezas de plata labradas. Y enseguida se hallan las visitas que se hicieron en casa de los plateros.

Vicente Navarro y Pastor, escribano del Rey Señor nuestro y su Corte, Reinos y Señoríos, público del juzgado de esta ciudad de Alicante, y de su ilustre ayuntamiento, habilitado por el procedimiento del escribano propietario del mismo. Certifico que en el Cabildo que se celebró en el día 27 de mayo pasado de este año, los Señores justicia y resto de esta dicha ciudad, en vista de la Real Providencia de Su Majestad y Señores, de su Real y Supremo Consejo de Castilla y del Real Decreto inserto en ella, sobre la ley que debe tener la plata y oro que fabrican, venden y marcan los plateros, que se reconozcan y afinen los pesos y pesas que usan para comprar y vender, autorizado por Tomás Comes, escribano, de acuerdo de la Real Audiencia de este Reino, que se sirvió pasar a este ilustre ayuntamiento el Sr. D. Alejandro de la Mota, gobernador y corregidor de esta dicha ciudad para su puntual cumplimiento.

Acordaron se guarde, cumpla y ejecute en todo y por todo, según como en ella se contiene. Y para su efecto nombraron sus Señorías al caballero Fiel Ejecutor que ahora es y en adelante fuese, y por práctico veedor para que asista a los reconocimientos que convengan ejecutarse a Francisco Ferrandis, otro de los maestros plateros de esta dicha ciudad y respecto a no tenerse noticia de que haya en esta ciudad marco formado para el de la Real Casa de la Moneda para que su puntual ejecución de dicha orden y a fin de que puedan pasar el reconocimiento de las casas de los plateros al ejecutar en ellas con sus pesos y marcos que cada uno tiene, Alejandro Colego, sea dicho asimismo se escribiere a Rogelio Verdú, síndico extraordinario de esta ciudad de Alicante para que sin pérdida de tiempo lo mandase hacer y formar el Real de dicha Real Casa, y lo remitiese en primera instancia.

Y habiéndose escrito la referida carta al mencionado Sr. Verdú, en su respuesta remitió dicho marco que está en el archivo de dicho ilustre ayuntamiento. Y para el que se celebró en el día de ayer cuatro de los corrientes, dichos Señores justicia y otros, acordaron que en el día de hoy a las once horas de la mañana se ejecute dicho reconocimiento por el Sr. D. Juan Fernández, otro de los regidores de esta ilustre ciudad, por ausencia del Sr. D. Francisco Verdú, Fiel Ejecutor con asistencia del Sr. José Antonio Reguero, abogado de los Reales Consejos, Alcalde mayor y Corregidor, por su Majestad de esta dicha ilustre ciudad, conmigo el infrascrito escribano y el referido Francisco Ferrandis, precediéndole primero y ante todas cosas el juramento de llevarse bien y fielmente en dicho reconocimiento y en su virtud fue llamado el dicho Francisco Ferrandis a las casas de este ilustre ayuntamiento y en presencia de dichos Señores, el referido Sr. Teniente de Corregidor le sirvió su juramento por dichos Señores y a una señal de Cruz que había en cuyo cargo prometió de llevarse bien y fielmente en dicho encargo. Según por extenso consta por los citados cabildos que quedan en el archivo de este ilustre ayuntamiento.

Y para que conste en el orden de esta dicha ilustre ciudad, doy el presente que signo en Alicante a cinco días del mes de diciembre de mil setecientos y treinta.

Vicente Navarro y Pastor

En 26 de octubre de 1731, los Señores teniente Corregidor, Arques y Verdú, y escribano Tomás Bayona, y el fiel Marcador, Francisco Ferrandis.

Visita de Plateros.

Visitada la casa de José Amérigo, se hacen diferentes piezas de plata que hallaron conformes. El marco que se cotejó estaba también conforme.

Visitada la casa de Antonio Pagán, se halló un cerquillo de plata que se encontró conforme. Se cotejó también el marco y se halló conforme.

Visitada la casa de Bartolomé Amérigo, platero, se encontraron diferentes piezas de plata que se encontraron estar conformes como asimismo el marco; sólo se advirtió faltarles a dichas piezas la marca de la ciudad, manifestando el dicho Amérigo que el negativo de no estar marcada dicha plata ha sido porque el marcador Francisco Ferrandis, habiendo acordado por él para el efecto de marcas, le respondió que no tenía puntas y que las esperaba para hacerlo.

Visitada la casa de casa de Vicente Barco, se encontraron varias piezas y encontraron estar conformes, como el marco y peso.

Visitada la casa de casa de Jaime Santa, se encontró estar conforme la plata que estaba trabajando y el marco asimismo.

Visitada la casa de casa de Francisco Ferrandis, se encontró estar conforme la plata que estaba trabajando.

Visitada la casa de casa de Vicente Calbo, se encontró estar fuera en la feria y no se comprobó ninguna.

Visitada la casa de casa de Bautista Rodrigo, platero, se halló un pedazo de plata en pasta que se le encontró estar conforme, como asimismo el marco, diciendo que las piezas de plata las tenía en la feria.

En 5 de diciembre de 1731, Visita de los plateros ejecutada por el Sr. Teniente Corregidor y el Sr. Fernández.

Visitada la casa de Bartolomé Amérigo, maestro platero. Se han tocado diferentes piezas y están conformes a la ley, y respecto de que el marco no está conforme con el de la ilustre ciudad se mandó retirar.

Visitada la casa de José Amérigo, maestro platero, respecto de estar ausente en la feria de Elche, se suspendió el reconocimiento y sólo se encontró el marco y por no estar conforme se retiró.

Visitada la casa de Vicente Barco, maestro platero, respecto de haberse encontrado un pie de un salero de plata, que no es de la ley, mandaron sus Señorías se retenga por ahora dicha pieza. El marco por no estar conforme se mandó retirar. La pieza pesó cuatro onzas.

Visitada la casa de Domingo Calbo, maestro platero, no tiene piezas. Hicieron pagar un tenedor y una aguja que no es de la ley, se mandó retirar las piezas. El marco no se encontró estar conforme.

Visitada la casa de Francisco Ferrandis, maestro platero, se han reconocido diferentes piezas y se hallaron conformes y el marco se mandó retirar por no estar conforme.

Visitada la casa de Jaime Santa, maestro platero, el marco por no estar conforme se retiró y las piezas que se reconocieron son de ley.

Visitada la casa de Vicente Calbo, las piezas que se encontraron son de la ley y el marco se retiró.

En 18 de diciembre de 1731, Visita de los plateros ejecutada por el Sr. Teniente Corregidor y el Sr. Fernández.

En casa de Antonio Pagán, platero, no se encontró pieza alguna de plata y se encontró el peso y pesas bueno, excepto que en la pieza de la onza le falta un grano.

Visitada la casa de José Amérigo, platero, en la Calle Mayor, se tocó en la piedra un pedazo de plata en barra y se encontró estar conforme, y no se refirió el peso y pesa, respecto de estar fuera dicho Amérigo que se lo llevó.

Visitada la casa de Bartolomé Amérigo, maestro platero, en la Calle Mayor, se encontraron diferentes cucharas todas marcadas, también conforme el peso y pesas. Advertimos en la pieza de dieciséis onzas le faltan doce granos y se mandó retirarla.

Visitada la casa de Vicente Barco, maestro platero, se encontraron un par de salvillas buenas, y el peso y pesas también buenos.

Visitada la casa de Bautista Rodrigo, maestro platero, Calle del Valle, se encontró cerrada por hallarse fuera de esta ciudad y se dejó de hacer la visita.

Visitada la casa de Vicente Calbo, maestro platero, Calle de los Señores Médicos, no se encontró pieza alguna ni marco, si bien la balanza se encontró buena.

Visitada la casa de Jaime Santa, maestro platero, Calle de los Santos Médicos, se encontró una lámpara de plata buena, el peso y pesas también buenos.

Visitada la casa de Francisco Ferrandis, maestro platero, Calle de los Santos Médicos, se encontraron diferentes piezas y también el marco.

En 28 de febrero de 1732, Visita de los plateros ejecutada por el Sr. Teniente Corregidor y el Sr. Fernández.

Visitada la casa de Antonio Pagán, unas piezas de plata se hallaron ser de buena calidad y el peso conforme.

Visitada la casa de José Amérigo, habiendo reconocido diferentes piezas de plata, se hallaron ser de buena calidad y el peso conforme.

Visitada la casa de Bartolomé Amérigo, vistas diferentes piezas de plata, se halló todo conforme y el peso lo mismo.

Visitada la casa de Vicente Barco, habiéndose reconocido diferentes piezas, se hallaron de buena calidad y el peso conforme.

Visitada la casa de Jaime Santa, se halló todo conforme.

Visitada la casa de Francisco Ferrandis, se halló todo conforme.

Visitada la casa de Vicente Calbo, no se halló nada.

En 28 de febrero de 1733, Visita de los plateros ejecutada por el Sr. Teniente Corregidor y el Sr. Fernández.

Visitada la casa de José Amérigo, maestro platero, se tocaron diferentes piezas de plata y se hallaron conformes a la ley. Y respecto de habérsele hallado un marco que dijo haber traído de Valencia y estar arreglado a la última Pragmática, que parecía ser castellado, no correspondía con el de la cantidad y se mandó retirar, no obstante haber manifestado no usar ni haber usado de él hasta ahora.

Enseguida fue visitada la casa de Bartolomé Amérigo y habiéndose tocado diferentes piezas de plata, se hallaron ser de la ley. Sobre el marco, manifestó no tenerle desde que se le recogió en la visita antecedente y estar practicando actualmente diligencias para tener uno del Colegio, conforme a la última Pragmática, cuyo motivo añade que se lo han ofrecido para algunas piezas y se ha valido del de José Amérigo, su hermano.

Enseguida fue visitada la casa de Vicente Barco y habiéndose también tocado diferentes piezas de plata, se hallaron ser de la ley. Y preguntado por el marco, dijo no tenerle y que espera tener uno, pues se le retiró en la antecedente visita.

Enseguida fue visitada la casa de Domingo Calbo, maestro platero, habiéndose tocado diferentes piezas de plata se hallaron conformes. No tiene marco porque trabaja por su cuenta con el platero Francisco Ferrandis, cuyo marco se requiere para las entregas de la plata.

Enseguida fue visitada la casa de Antonio Pagán, en la que se encontraron algunas piezas de plata sin peso ni tampoco marco, desde que en la pasada visita se le retiró el que tenía.

Enseguida fue visitada la casa de Francisco Ferrandis, maestro platero, quien manifestó una pieza de plata que dijo que estaba trabajando, la cual vista y tocada se halló ser de la ley. Y respecto del marco, no le tiene desde que en la pasada visita se le retiró el que tenía.

Enseguida fue visitada la casa de Jaime Santa, maestro platero, quien manifestó una pieza de plata, y vista y tocada, se halló conforme y ajustada a la ley. Y respecto del marco, no le tiene desde que en la pasada visita se le retiró el que tenía.

Enseguida se visitó la casa de Vicente Calbo, maestro platero, quien manifestó diferentes piezas de plata que trabajaba, y habiéndose visto y tocado, se hallaron conformes. Y sobre el marco, manifestó que no le tiene desde que se le retiró en la pasada visita.

Documento nº 3.

Ordenanzas generales de Platería (1771), “Visitas de platerías por los marcadores públicos para el reconocimiento de los marcos, pesas y ley de las alhajas de oro y plata”.

1. En cumplimiento de las leyes, decretos, autos acordados y Reales instrucciones, el Ensayador mayor de la Casa de Moneda, donde la hubiere, acompañado de los Marcadores públicos, o estos sin el Ensayador, donde no haya Casa de Moneda, y de los aprobadores, diputados o primeros oficiales de la Congregación, visitarán cuatro o seis veces al año las tiendas y obradores de los plateros que labraren o vendieren alhajas de plata, oro o piedras preciosas, y los de los demás artífices agregados a las platería; reconociendo los marcos, pesos y pesas que tuvieren para pesar estos metales en pasta y vajilla, y todas las obras y alhajas que tuvieren trabajadas, o se estuvieren trabajando: y para que todo se ejecute sin fraude ni colusión, se les recibirá declaración jurada a los artífices, sobre no tener más alhajas que las que se les encuentren o manifiesten en el acto de la visita.

2. Con la propia autorizada formalidad, en los tiempos y días que parezcan más oportunos, se visitarán con buen modo los almacenes y tiendas de los mercaderes que se sepa hacen comercio de las alhajas de oro o plata o piedras preciosas, reconociendo en ellas la ley y el método que observan en comerciarlas; pues lo deben hacer bajo las reglas prevenidas en los capítulos de esta ordenanza, sin mezclarse con ningún pretexto en los demás ramos de sus comercios, ni en el examen de más pesos o pesas que los que tengan para el oro y la plata.

3. En las ciudades, villas y lugares donde por falta de competente número de artífices no pueda formarse Colegio ni Congregación, y en que sólo residan algunos plateros particulares, que según lo prevenido en el capítulo 2 del título I, deberán estar incorporados en la Congregación de la capital más inmediata, se harán las visitas una o dos veces al año, según lo dicte la utilidad pública, y lo acuerden los Subdelegados de las respectivas capitales; y en estos casos la ejecutará el marcador de la capital, acompañado del diputado u oficial que nombre la Congregación, con auxilio de las Justicias ordinarias de los pueblos en que residan los enunciados plateros; a cuyo fin se le dará por el Subdelegado el correspondiente despacho cometido a las propias Justicias, para evitar los gastos que ocasionaría su personal asistencia: bien entendido, que los gastos de esta clase de visitas han de ser de cuenta de los fondos comunes de la Congregación de la capital en todo aquello que exceda de las multas y penas de los visitados.

4. El reconocimiento de las alhajas marcadas se reducirá al examen de la legitimidad de las marcas; y el de las que estuvieren todavía sin marcar, se hará por el toque o parangón, procurando no maltratarlas en estas operaciones: y si por ellas se hallaren faltas de ley, y el dueño pidiere que se haga su reconocimiento por el ensaye para mayor seguridad de la ley, lo ejecutarán así, y no se procederá a esta prueba sin que el dueño lo pida.

5. Si por las expresadas pruebas del toque y parangón, o por la del ensaye, en caso de que el dueño lo haya pedido, resultaren faltas las alhajas, se mandarán deshacer, imponiendo a sus dueños y artífices las penas establecidas por ordenanza con su aplicación, a cuyo fin se proveerá auto formal de visita, que se notificará incontinenti a las partes; y si lo consintieren, se pondrá luego en ejecución; pero si se apelare de él a la Junta general de Comercio y Moneda, se admitirá la apelación lisa y llanamente, manteniendo la alhaja o alhajas en depósito, con la señal o marca que el Contraste tenga por suficiente para que no se cambien, sin deshacerlas, ni exigir las penas de ordenanza, hasta que en la expresada Real Junta se evacue la causa, o se tome final providencia.

6. Además del reconocimiento que deberán hacer de la ley de las alhajas, según la que respectivamente va declarada en los capítulos del título I (ley 2.4), lo harán igualmente de si las alhajas de oro y plata, que tuvieren de venta los plateros, se halan o no con las marcas que le corresponde, teniendo para ello presente lo dispuesto en los capítulos 7 y 8 del propio título.

7. Finalizada la visita, remitirán los Subdelegados a la Real Junta de Comercio y Moneda por mano de su Secretario los autos y diligencias originales de ella, con informe de lo que les parezca poner en su noticia, para que en su vista determine lo que estime más justo: y se previene, que ni los Jueces ni los Ministros, ni las demás personas por razón de su trabajo han de poder llevar derechos, salarios ni otra gratificación alguna de los sujetos a quienes se visite, mediante deberse hacer todo de oficio, y que la Junta en las denunciaciones y penas pecuniarias que resulten de las visitas, de que como va dicho han de dar cuenta, tendrá cuidado de no atenderlos al tiempo que se tome providencia: y para que los Escribanos no tengan la excusa de no poder vivir sin sus derechos, se les suplirán internamente de los fondos comunes de la Congregación los que sean legítimos, con más el gasto de papel y escrito, de cuyo importe se pondrá nota al fin de los autos para su reintegro.[15]

[1] Deben considerarse asimismo los libros procedentes de los archivos históricos parroquiales de las iglesias alicantinas, aunque se hallen muy mermados, cuyos inventarios dan a conocer el rico y variado patrimonio de platería que se encerraba en las sacristías, además de los libros de cuentas.

[2] Con respecto a los plateros alicantinos, puede consultarse L. HERNÁNDEZ GUARDIOLA, “Algunas notas sueltas sobre el arte de la platería y plateros en la ciudad de Alicante (siglos XVI al XVIII)”. Revista del Instituto Alicantino de Estudios nº 24 (1978), pp. 57-61. Por otro lado, parte de la larga nómina de plateros alicantinos fue ofrecida en A. CAÑESTRO DONOSO, “Consideraciones sobre la platería barroca de la Concatedral de San Nicolás de Alicante”, en J. RIVAS CARMONA (coor.), Estudios de Platería. San Eloy 2009. Murcia, 2009, pp. 204-205.

[3] Se ha hallado la referencia documental que sitúa al conocido platero valenciano Fernando Martínez en Alicante, pues en 1782 se le encarga para la colegial de San Nicolás “un viril para el Santísimo Sacramento” por el que recibe 1455 libras. Por otra parte, para ampliar la información sobre la feria de la Santa Faz, que se celebraba por un periodo comprendido entre tres y diez días, puede consultarse E. CUTILLAS BERNAL, “La peregrina. Ferias y rogativas de la Santa Faz. Aspectos rituales. Conmemoraciones cotidianas en el Alicante de los siglos XVII y XVIII”. Canelobre nº 29-30 (1995), pp. 147-149. Se indica que en principio la feria tenía lugar con motivo de la celebración de la festividad de la Santa Faz a finales de abril pero los comerciantes solicitarán en el primer tercio del XVIII que la feria se aplace al mes de julio. Además, puede darse el fenómeno contrario, es decir, plateros alicantinos que acuden a las ferias de otras localidades vecinas, como es el caso de Vicente Barco, quien en 1732 se desplaza a Elche para participar en su feria de San Andrés, por los finales del mes de noviembre. O el reputado José Amérigo, maestro platero de la fábrica de la colegial de San Nicolás, que también viaja a Elche en 1731 y, al estar ausente, no pudo ser visitado su obrador.

[4] Archivo Histórico Municipal de Alicante, Oro. Plata. Plateros, varios años. Sig. 42/5. La documentación indica, por poner algún ejemplo, que el platero José Amérigo tenía establecido su obrador en la calle Mayor junto a su hermano Bartolomé. Otras calles en las que estarían presentes los talleres son la calle del Valle o la de los Santos Médicos, vías céntricas que han seguido manteniendo la tradición de la platería incluso hasta la actualidad, pues aún se conoce la existencia de algunas joyerías, siendo el propietario de una de ellas uno de los descendientes de la dinastía de los Amérigo. El profesor Cots (F. P. COTS MORATÓ, Biografías de los plateros valencianos en la Edad Moderna: siglos XVI-XIX. Valencia, 2005) enumera los siguientes plateros relacionados con Alicante por varias razones: Bartolomé Amérigo (padre e hijo), José Amérigo, Domingo Amérigo, Francisco Amérigo, Manuel Amérigo, Tomás Amérigo, Tomás Barco, Vicente Barco, Miguel Bellot, Vicente Bellot, Salvador Bort (padre e hijo), José Bort, Francisco Calvo, Juan Calvo, José Calvo, José Domingo Calvo, Vicente Calvo, José Carratalá, Francisco Fernández, Francisco Ferrandis, Damián García, José García, Bartolomé Guillín, Antonio Lambea, Francisco Martínez, Juan Antonio Pagán, Juan Bautista Pérez, Bernardo Pérez, José Pérez, Bernardo Quinzá, Bautista Rodrigo, Jaime Santa, Baltasar Santa, Antonio Segura, José Serra, Alejandro Silvestre. Muchos de estos plateros son oriundos de Alicante y tienen en dicha ciudad establecido su obrador, aunque la documentación del Colegio sitúa a otros tantos en la capital alicantina por estar trabajando para un determinado templo (caso de Bernardo Quinzá en San Nicolás o el oriolano Martínez Pacheco, que es contratado para “distintos quehaceres” del templete-sagrario de San Nicolás). También puede darse el caso de plateros valencianos que arriban a Alicante para aprender el oficio de platero (es conocido el ejemplo de José García, un valenciano que se traslada para aprender con Cristóbal Pascual), acatando las disposiciones que sobre los aprendices y su formación se desarrolla en las Ordenanzas del Colegio de 1733. Desgraciadamente no ha llegado obra de todos estos plateros alicantinos a nuestros días, pues únicamente se conserva el juego de candeleros que Quinzá labrase para San Nicolás en 1772 (Cfr. A. CAÑESTRO DONOSO, ob. cit., p. 208), siendo el resto de piezas existentes de talleres madrileños, valencianos o franceses.

[5] Cfr. J. RIVAS CARMONA, “El impacto de la Contrarreforma en las platerías catedralicias”, en J. RIVAS CARMONA (coor.), Estudios de Platería. San Eloy 2003. Murcia, 2003, pp. 515-536.

[6] Para profundizar en la relación entre la platería civil y la religiosa, puede consultarse C. HEREDIA MORENO, “De lo profano a lo sagrado. La platería civil en los tesoros de las catedrales españolas”, en J. RIVAS CARMONA (coor.), Estudios de Platería. San Eloy 2008. Murcia, 2008, pp. 265-286.

[7] Se indica en la documentación que las visitas se hacen con el objeto de “impedir la falsedad de las monedas y falta de ley en las alhajas de oro y plata”. En el Documento nº 2 del Apéndice Documental se transcribe el documento inédito de los plateros de Alicante.

[8] Los plateros Bartolomé Amérigo y José Calvo ejercieron el cargo de apoderado del Colegio de plateros de Valencia, es decir, los máximos representantes del Colegio en una determinada platería y los encargados de marcar las piezas.

[9] Puede consultarse al respecto A. CAÑESTRO DONOSO, ob. cit., p. 204-205. Bartolomé Amérigo, José Calvo y Antonio Lambea desempeñan el cargo de maestro platero de la Concatedral de San Nicolás.

[10] Ver al respecto el Documento nº 1 del Apéndice Documental.

[11] La visita de 26 de octubre de 1731 al obrador del platero Bartolomé Amérigo señala que, una vez examinadas las piezas trabajadas, “sólo se advirtió faltarles a dichas piezas la marca de la ciudad, manifestando el dicho Amérigo que el negativo de no estar marcada dicha plata ha sido porque el marcador Francisco Ferrandis…le respondió que no tenía puntas y que las esperaba para hacerlo”. Hasta la fecha no ha sido hallada tal marca de localidad, que debía ser diferente a la L coronada que correspondía al Reino de Valencia. El texto completo se reproduce en el Documento nº 2 del Apéndice Documental. Con respecto a las marcas de otros municipios alicantinos deben citarse la de Orihuela (el oriol, emblema de la ciudad) y la de Elche (Elig). Para profundizar en el aspecto del caso ilicitano puede consultarse A. CAÑESTRO DONOSO, “Algunas consideraciones sobre la platería en Elche”. El Salt nº 15 (2008), pp. 28-29. Del mismo autor “La platería de Elche y su significación histórica” en AA.VV., Actas de las I Jornadas sobre Patrimonio Ilicitano. Elche, 2010 [en prensa] y “El impacto de la Contrarreforma en las platerías parroquiales de Elche: notas para su investigación y estudio”, Sóc per a Elig nº 21 (2009), pp. 105-111.

[12] F. P. COTS MORATÓ, El examen de maestría en el arte de plateros de Valencia: los libros de dibujos y sus artífices (1505-1882). Valencia, 2005.

[13] Para que puedan establecerse comparaciones, se transcribe el texto completo en el Documento nº 3 del Apéndice Documental.

[14] Novísima Recopilación de las Leyes de España, tomo IV, libro IX, pp. 284-285.

[15] Novísima Recopilación de las Leyes de España, tomo IV, libro IX, pp. 291-292.

Los rigores estivales...

2010-07-07T07:24:00.002+02:00

Queridos amigos:

En efecto, la llegada del verano ha provocado un parón en este blog, aunque muy pronto se verá actualizado. Nuevamente os pido disculpas, mis fieles visitantes.
Un abrazo a todos.

Portapaces

2010-04-26T22:21:00.002+02:00

Queridos lectores, amigos y seguidores:

Después del letargo ocasionado por la Semana Santa y la acumulación de trabajo pendiente, retomo la actividad en este blog que es tan vuestro como mío. Y precisamente vuelvo para tratar un tema que apenas ha recibido atención durante los más de dos años de vida de este blog: el portapaz. Desde enero de 2008 muchos han sido los temas que he ido tocando, prestando especial atención a la platería en sus múltiples visiones y conceptos, viéndose estudiada por tipologías o épocas. De esa forma, se pudo desglosar la historia de la platería hispánica a través de los cálices o las piezas de astil. En otra ocasión hablé sobre las custodias o las despabiladera, y creo que es justo comentar algunos aspectos de una pieza de platería típicamente española, aunque desgraciadamente desaparecida de los ajuares de nuestras iglesias por las diversas interpretaciones que tuvo el Concilio Vaticano II.

Un portapaz es un pequeño retablito de plata, es decir, una arquitectura de plata, que lógicamente sigue las pautas artísticas de cada momento. Ese retablito solía tener una hornacina central que albergaba una determinada iconografía, usualmente alusiva a la titularidad del templo que acogía al portapaz. Esta pieza tenía una función concreta: durante la celebración de la Misa, el sacerdote instaba a los fieles a darse la paz y éstos practicaban el beso ritual en el centro de ese retablo de platería, que sería cogido por un acólito o monaguillo por un asa ubicada en su parte posterior. Normalmente había dos portapaces, uno para hombres y otro para mujeres. La evolución de la Liturgia y todas sus consideraciones han provocado que los portapaces queden relegados a los museos de arte sacro, donde pueden ser contemplados.

Y como no podía ser de otra manera, el portapaz ha ido ligado a la misma evolución de los estilos artísticos. Ya en el Gótico se daban portapaces que reflejaban absolutamente el arte gótico, erigiéndose estas piezas como un trasunto en menor tamaño de una verdadera catedral gótica, con sus pináculos, arcos apuntados, crestería...

Lo mismo ocurre en el Renacimiento, cuando se adoptan las formas clásicas, especialmente las romanas, y se ejecutan portapaces en estilos sobrios y austeros, como es propio del segundo Renacimiento español, impregnado de lo escurialense.

A lo largo de estos días iré haciendo una recopilación de portapaces para que veáis la evolución, pues es una cosa muy curiosa e interesante.

Si alguien quiere que publique algún portapaz, estoy abierto a sugerencias. Saludos a todos!

Artes suntuarias y Semana Santa

2010-03-20T13:28:00.004+01:00

Mis queridos lectores:

Entramos casi de lleno en la Semana Santa, la Semana Mayor de nuestras festividades anuales, encargada de rememorar la Pasión, Muerte y Resurrección de Jesucristo. Y para que se representasen dignamente las diferentes escenas del ciclo pasional, siempre eran llamados los mejores escultores, llegando algunos imagineros a alcanzar sus máximas cotas artísticas dentro de las tallas religiosas de Cristo y la Virgen. Dentro de esa manifestación artística tenían parte importante las artes suntuarias, pues son las que le conferían al conjunto un sentido de complitud y boato que, si no fuese de esa manera, no sería posible.

De esa forma, la platería y los bordados están muy presentes dentro de la Semana Santa española. Hace un año aproximadamente, le dediqué una entrada a la relación existente entre la platería y nuestra Semana Santa, algo que amplié y en lo que profundicé en el XXII Encuentro Nacional de Cofradías Penitenciales (celebrado en Ciudad Real el pasado año). Aunque esa relación en la actualidad no sea tan directa como lo fue siglos atrás, especialmente con las glorias del Barroco más típicamente hispánico, con tallas tan magnas como el Gran Poder (Juan de Mesa), que aparece dignamente revestida de una túnica con espléndidos bordados y tres potencias en su Divina cabeza. Pero las artes suntuarias no quedan limitadas a los textiles y a la platería que adornan a las imágenes, pues donde mejor puede apreciarse su presencia es en los denominados altares de culto, montados ex profeso para las solemnidades litúrgicas o para actos determinados de una Hermandad o Cofradía.

La mayoría de esos altares tiene un elemento común: el dosel, que hace las funciones de sagrado palio de las imágenes de culto que bajo él se cobijan. A ese dosel se suma la presencia de jarras con flores y una gran proliferación de candelería, como la imagen que se adjunta en esta entrada.

En breve volveré para hablaros de la presencia de las artes suntuarias en la Semana Santa de mi ciudad, Elche. Podéis enviarme alguna fotografía relacionada con estos aspectos y la publicaré como foto principal. Un afectuoso saludo a todos.

Alejandro.

El valor documental de la platería

2010-02-13T18:59:00.004+01:00

Mis fieles lectores y visitantes:

Disculpadme que os tenga tan abandonados! Desde que participé en el Curso de Orfebrería San Eloy 2009 (Universidad de Murcia), he ido modificando mis investigaciones para darles otros enfoques, pues el contacto con destacados profesores e investigadores de España y de otras partes de Europa me enriqueció mucho (aunque debo decir que lo que más me enriquece es el magisterio del profesor Rivas Carmona). Además, he hecho buenas amistades y, sin ir más lejos, Francisco J. Torres Peters, Delegado de Liturgia y Patrimonio de la Diócesis de Ibiza, que participó en el Curso de San Eloy el mismo día que intervine, estuvo recientemente en Elche para dar una conferencia.

Y volviendo al hilo de la cuestión, es cierto que la platería tiene un valor añadido: el de ser un documento, un espejo de la historia. En el caso de la diócesis de Orihuela ello se cumple perfectamente. No hay que olvidar que dicha diócesis nace en 1564, justo al término del Concilio de Trento, pudiendo decirse que es un obispado contrarreformista; y esa nueva imagen, la de la Contrarreforma, se hizo muy patente en estas tierras. De entrada, muy pocos testimonios artísticos y documentales subsisten de los tiempos medievales e incluso de los inicios del Renacimiento. Por tanto, cuando se acomete una investigación sobre la platería de cualquier parroquia de esta diócesis, debe hacerse desde el último tercio del siglo XVI, desde el mismo nacimiento del obispado. Por supuesto, el mejor desarrollo de la platería viene propiciado por el Barroco, con sus secuencias y sus importantes hitos, que cabe estudiar.

Además de reflejar la historia de la diócesis, la platería es un fiel espejo de la historia de los mismos templos. A estos aspectos conviene unir el valor que concede la platería para poder conocer la realidad social del momento, los gremios, los diferentes talleres, las diferentes formas de trabajar la plata...

Como veis, todo un mundo interesante. Estos días estoy leyendo el libro que mi amigo Roberto Domínguez Blanca me envió sobre "La platería del Renacimiento en Béjar". Los dos participamos en el Congreso Mariano de Gibraltar, aunque no tendremos la oportunidad de encontrarnos físicamente, pues ninguno acudirá a defender la comunicación. Fue una gran alegría saber su participación de la misma forma que la de Dª Cristina Gómez, que fue compañera mía durante los años de la Licenciatura.

El valor documental de la platería, en el caso de la diócesis de Orihuela, es el tema que me propuse para una colaboración en la revista del Instituto Alicantino de Cultura. Simplemente os quería mostrar que no había abandonado el blog y que sigo trabajando los mismos temas.

Un abrazo a todos.

Alejandro

Patrimonio y Guerra Civil

2010-01-24T21:13:00.004+01:00

Mis queridos lectores:

Vuelvo de nuevo a retomar la actividad de este blog que hace algún tiempo que no actualizaba. Esta noche viajaré hacia Madrid para participar en el Congreso Internacional "Patrimonio, Guerra y Posguerra". He pedido tres días de asuntos propios en mi trabajo para poder acudir y aprovechar los tres días que dura el mencionado congreso. Además, el último día defenderé la comunicación "La Guerra Civil como punto de inflexión. Destrucción y recuperación del patrimonio en el Levante español: el caso de Elche".

Mi aportación la hago desde el punto de vista patrimonial, pues, según he comentado algunas ocasiones, la tarde del 20 de febrero de 1936, un grupo de incontrolados incendia los tres templos de la ciudad ilicitana (por este orden: San Juan, el Salvador y Santa María). La prensa del momento no proporciona nombres ni de los ideólogos, aunque en los archivos sí se han podido conocer los nombres y apellidos de, al menos, los instigadores y otras personas que fueron contra el patrimonio religioso.

Pero ello no queda ahí, pues una vez terminada la Guerra, la izquierda ilicitana pretende derribar los restos quemados de las tres iglesias y levantar escuelas y otros edificios de carácter público. Finalmente, impera la idea de devolver a Elche el cariz monumental que tuvo antes de iniciarse la contienda y se inicia un acelerado proceso de recuperación del patrimonio. A tal fin es creada la Junta Restauradora del Misterio de Elche y sus Templos con un doble objetivo: por un lado, la restauración del Misterio de Elche y, por otro, la regularización de la situación de los tres templos cristianos mencionados anteriormente. No obstante, no correrán la misma suerte los tres, pues tan sólo se aboga por la restauración de la iglesia principal (la Basílica de Santa María) por ser el estuche de dos elementos maravillosos: la Patrona, la Virgen de la Asunción, y ser el escenario del Misterio de Elche. Para los otros dos edificios se propone su reconstrucción, todo siempre supervisado por el arquitecto facultativo de la Diócesis, el ilicitano Antonio Serrano Peral.

Serrano, influido por las corrientes arquitectónicas autárquicas, proyectará unos templos ideales del Salvador y de San Juan, con bellas portadas neobarrocas, aunque todas las nuevas iglesias estarían provistas de un idóneo matiz barroco. Estos proyectos no constituyen hechos aislados en la España de la posguerra, pues en tales momentos no había en nuestro país un estilo arquitectónico bien definido y se tendía hacia los modelos artísticos de la España más brillante: el Renacimiento escurialense y el Barroco, signo de lo más típicamente hispánico.

Pero pronto, a causa de las necesidades económicas, esos proyectos tan elegantes se verán forzosamente transformados y sus líneas barrocas se convertirán en muros austeros, en los que dominan la sencillez y la geometría, tan presentes en la arquitectura de los años 40, en pleno Franquismo.

Pues bien, mi aportación a este Congreso, cuyas actas saldrán con posterioridad a su celebración, será precisamente dilucidar el panorama artístico y arquitectónico en la ciudad de Elche desde un doble punto de vista: por un lado, la destrucción del patrimonio religioso a causa del incendio y otras barbaries; pero, por otro lado, se contempla asimismo la recuperación del patrimonio a través de la restauración y la reconstrucción de los templos.

Aprovecho para comentaros que a inicios del mes de marzo tendrá lugar en Gibraltar el Congreso Internacional "María, signo de identidad de los pueblos cristianos. Religión, antropología, historia y arte". Os dejo el enlace para que le echéis un vistazo. De momento, he visto que participa nuestro buen amigo Roberto Domínguez, además de un servidor con una comunicación titulada "Consideraciones sobre la Reina del Empíreo. Adorno y boato en pro de la magnificencia mariana asuncionista en Elche".

Ya os contaré mi estancia por Madrid. Saludos a todos.

Alejandro

La belleza de la liturgia y sus ornamentos

2010-01-10T18:52:00.004+01:00

Estimados amigos:

Aquí os adjunto el programa del Seminario Cultural "La belleza de la Liturgia y sus ornamentos", que comienza el próximo miércoles 13 de enero. Un afectuoso saludo a todos.

Alejandro

Mis mejores deseos....

2010-01-01T13:10:00.001+01:00

Mis queridos lectores:

Estamos ya en el año 2010. En breve este blog, que también es vuestro gracias a aportaciones, comentarios y correos electrónicos, cumplirá dos años. Para tal fecha (11 de enero) tengo previstas algunas cosas, que iréis viendo sobre la marcha. Las Navidades suponen, entre otras cosas, un paréntesis en el ajetreo diario, pues trabajos y proyectos se aparcan por unos instantes para disfrutar de las fiestas navideñas en familia. Al menos, así lo he hecho yo.

Desde los inicios, la platería fue el eje fundamental de este blog, pues mis intereses personales y profesionales se movían dentro de ese ámbito gracias al fenomenal magisterio del profesor Jesús Rivas Carmona, pero pronto tuvieron su protagonismo otras artes decorativas, como los textiles, los esmaltes, las vidrieras o incluso la cerámica, pretendiendo revitalizar, mediante este humilde blog, las mal llamadas 'artes menores', sumándome a las acciones que se venían haciendo desde el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Murcia y otras tantas iniciativas plausibles.

Aquí os he informado de mis proyectos, os he hecho partícipes de mis publicaciones y os he intentado ofrecer mi particular visión del arte, desde mi corta experiencia y mis puntos de vista. Pero, sobre todo, he hecho amigos, pues gracias al correo electrónico he contactado con numerosas personas no sólo de España sino de otras partes del planeta, que me han mostrado su interés por mi blog e incluso me han ofrecido trabajos. A todos vosotros, gracias por haberos conocido.

Ciertamente, esta entrada (que más bien parece una despedida) constituye en suma un agradecimiento a estos dos años de dedicación a un blog que sin vuestras visitas y lecturas, no tendría sentido. Además os quiero transmitir mis más sinceros deseos para el año que acaba de empezar. Gracias a todos.

Un abrazo.

Alejandro

Sine Labe Concepta

2009-12-08T09:03:00.005+01:00

Estimados colegas:

Ya hace algunas semanas que no vengo por el blog debido a la acumulación de trabajo. Parece ser que el final de año va a ser tan intenso como lo han sido el resto de meses. Particularmente, la última semana de noviembre fue frenética. El día 25 de noviembre se presentaba un nuevo volumen de Estudios de Platería. San Eloy 2009, con casi 800 páginas, que recoge interesantes artículos sobre platería y joyería de los mejores especialistas no sólo de España sino de otras partes del mundo. Este libro ya se ha convertido en parte fundamental de las bibliotecas de quienes nos dedicamos a estudiar la platería. Desde aquí agradezco al profesor Rivas Carmona, mi maestro, que me dejase participar en este nuevo libro con un artículo titulado "Consideraciones sobre la platería barroca de la Concatedral de San Nicolás de Alicante", que si alguien quiere consultar, sólo tiene que enviarme un e-mail y se lo haré llegar en .pdf.

El día 27, viernes, se presentaba el libro anual de la Sociedad Venida de la Virgen de Elche, Sóc per a Elig, con relevantes aportaciones de historiadores y eruditos locales. Entre esos textos incluye uno mío sobre "El impacto de la Contrarreforma en las platerías parroquiales ilicitanas", analizando especialmente los casos de las iglesias del Salvador y de San Juan Bautista.

Por último, el sábado 28 tuvo lugar la inauguración de la exposición Torrevieja bajo tu manto, organizada por la Asociación Hijos de la Inmaculada y el Ayuntamiento de Torrevieja. Dicha exposición tiene como eje vertebrador a la Purísima Concepción y en ella se muestran gran cantidad de piezas relacionadas con la Patrona torrevejense, incluyendo una escogida selección de piezas de platería procedentes de la parroquia homónima. Los organizadores de la exposición me solicitaron unos textos para el catálogo y francamente estoy muy satisfecho por la labor realizada.

Además, el próximo sábado 12 tendrá lugar la conferencia "El arte de la platería en la Parroquia de la Inmaculada Concepción de Torrevieja" en el Salón de Actos de la Librería Santos Ochoa. Agradezco nuevamente la oportunidad que me conceden para divulgar tan importante patrimonio.

Por último cabe señalar el artículo que estoy preparando para la Revista Imafronte, que edita el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Murcia, sobre el patrimonio textil de la Basílica de Santa María de Elche, cuyo secretario es el Dr. Manuel Pérez Sánchez.

De momento es todo por hoy, aunque volveré pronto para haceros saber las conclusiones del magnífico Curso de Orfebrería San Eloy 2009. Si alguien quiere un ejemplar del Estudios de Platería San Eloy 2009 debe contactar con el Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia. Si alguien quiere algunas de las otras publicaciones que reseño en esta entrada, que me lo haga saber mediante correo electrónico (alejandrocdonoso@gmail.com) y le enviaré una copia.

Espero que hayáis tenido un buen puente de la Inmaculada. Saludos a todos.

Alejandro.

Curso de Orfebrería San Eloy 2009

2009-11-21T19:28:00.002+01:00

Queridos colegas:

El pasado jueves dio comienzo el Curso de Orfebrería San Eloy 2009, dedicado a D. Rafael Durán Lorca, "pilar fundamental de San Eloy", con las conferencias de Dª Marisa Cano, joyera, propietaria de una de las joyerías más céntricas de Murcia, que dio una ponencia muy interesante sobre las líneas de la joyería actual, haciendo un repaso a sus últimas colecciones. A continuación, el profesor José Miguel García Cano ofreció una magistral conferencia sobre la joyería íbera, haciendo alusión a la Dama de Elche, el Tesorillo del Cabezo y el magno Tesoro de Villena.

En el día de ayer, el profesor Jesús F. Rivas Carmona ofreció una charla sobre la platería de la Catedral de Murcia y su custodia, que gustó mucho a todos los asistentes. A esta conferencia le siguió una visita práctica a la colección de platería del Museo de la Catedral de Murcia, guiada por el mismo profesor Rivas, el profesor Manuel Pérez Sánchez y un servidor.

A continuación, dejo el programa de conferencias para las próximas jornadas.

Lunes 23 de noviembre de 2009.
Iglesia-Museo de San Juan de Dios

16h. Conferencia. "La platería religiosa en la provincia de Alicante: pautas para su investigación y estudio". Alejandro Cañestro Donoso.

17h. Conferencia. "La platería en el culto protestante". Justin Kroesen (Universidad de Groningen)19h.

Conferencia. "La custodia y la platería de la Catedral de Ibiza". Francisco Javier Torres Peters (Delegado de Patrimonio de la Diócesis de Ibiza)

Martes 24 de noviembre de 2009.

Hemiciclo de la Facultad de Letras.

16h. Conferencia. "La platería del catolicismo clandestino en Holanda". Justin Kroesen (Universidad de Groningen)

17h. Conferencia. "La platería civil del siglo XVIII". Pilar Nieva Soto (Doctora en Historia del Arte)

19h. Conferencia. "La restauración de la orfebrería". Paz Navarro Pérez (Instituto de Patrimonio Cultural Español)

Miércoles 25 de noviembre de 2009.

Hemiciclo de la Facultad de Letras.

13h. Mesa Redonda. "La platería en la actualidad" (J. Rivas. M. Pérez Sánchez, C. Torres-Fontes, F. J. Peters y P. Navarro Pérez)

16h. Conferencia. "El comercio de la platería y las subastas". Javier Abad Viela (Bellas Artes Recoleta)

18h. Presentación del libro "Estudios de Platería San Eloy 2009", con el coloquio "El estado actual de la investigación y del estudio en platería" (Pilar Nieva Soto, Justin Kroesen y Rosalia Francesca Margiotta)

20h. Conferencia. "La orfebrería y lo popular". Antonio Cea Gutiérrez (Consejo Superior de Investigaciones Científicas)

Jueves 26 de noviembre de 2009

10h. Fiesta de San Eloy. Práctica sobre el Gremio de Plateros (Jesús Rivas Carmona)
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Volveré pronto para comentar las conclusiones de este curso. El miércoles se presenta un nuevo volumen de Estudios de Platería San Eloy, que este año viene con más páginas que nunca (casi 780). Voy a crear una sección nueva de Avisos, porque hay varias cosas que os quiero comentar.

Saludos a todos!!

Sevilla y el Barroco

2009-11-16T17:35:00.002+01:00

Estimados amigos:

Este fin de semana he estado visitando Sevilla. Ciertamente me he quedado muy sorprendido de todo cuanto he visto, especialmente la Catedral (la Magna Hispalensis) y todas cuantas capillas, iglesias y conventos he podido contemplar y admirar. El Barroco más vibrante y castizo se puede palpar en las calles y rincones de Sevilla. Además tuvimos la ocasión de ver la salida extraordinaria del Cristo de la Hermandad de Montesión, siendo éste mi primer contacto con las procesiones sevillanas.

Iré subiendo algunas fotos que hice, especialmente de los retablos y las imágenes, así como del altar de cultos del Cristo de la Coronación de Espinas.

Me despido por hoy haciéndome eco de una nota necrológica: el fallecimiento del historiador y profesor D. Juan Antonio Ramírez. Descanse en paz.

Alejandro

Una noticia inesperada

2009-11-12T13:43:00.002+01:00

Hoy jueves, 12 de noviembre de 2009, ha fallecido D. Pascual Ros Aguilar, Presidente del Grupo Mustang y honroso benefactor del libro D. Josef Tormo y Juliá. La magnificencia de la mitra.

La misa de corpore insepulto tendrá lugar mañana, día 13 de noviembre, a las 11h. en la Basílica de Santa María de Elche.

Transmitimos desde aquí nuestras más sinceras condolencias por este ilicitano de pro, buen amigo y mejor persona, a su familia y amigos. Descansa en paz, querido Pascual.

La belleza de la liturgia y sus ornamentos

2009-11-05T13:36:00.002+01:00

Estimados amigos:

Aquí os pongo el programa del seminario cultural "La belleza de la Liturgia y sus ornamentos" que se ha organizado desde el Patronato Histórico-Artístico y Cultural de Elche y la Universidad CEU-Cardenal Herrera de la citada ciudad.

La actividad se llevará a cabo en el Salón de Actos de dicha Universidad.

Miércoles 13 de enero de 2010.

18.00h. Presentacion del Seminario Cultural "La belleza de la Liturgia y sus ornamentos"

19.00h. Conferencia: "El sentido de los ornamentos litúrgicos" (M.I.S. D. José Antonio Berenguer Cerdá, Delegado de Liturgia de la Diócesis de Orihuela-Alicante)

Miércoles 20 de enero de 2010.

18.00h. Conferencia: "Apuntes sobre el ornamento litúrgico en la Diócesis de Cartagena" (D. José Alberto Fernández Sánchez, Museo de la Archicofradía de la Sangre de Murcia)

19.00h. Conferencia: "Las colecciones textiles de la Diócesis de Orihuela-Alicante. Una aproximación a su estudio" (D. Pablo M. Ruz Villanueva, Mayordomía del Santísimo Sacramento de Elche)

Martes 26 de enero de 2010.

18.00h. Conferencia: "La historia de la platería como historia de la Diócesis" (D. Alejandro Cañestro Donoso, Lic. en Historia del Arte y Master en Patrimonio)

19.00h. Conferencia. "Los Monumentos de Jueves Santo y sus Arcas de plata" (D. Jesús Rivas Carmona, Catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Murcia)

Jueves 28 de enero de 2010.

18.00h. Conferencia: "Los tesoros de los conventos de Orihuela" (Dª. M. Cruz López Martínez, Seminario Diocesano de San Miguel)

19.30h. Conferencia: "La evolución de los ornamentos a través de la Liturgia y de la historia" (M. I. S. Jaime Sancho Andreu, Arzobispado de Valencia)

Lunes 1 de febrero de 2010.

18.00h. Visita guiada a la Basílica de Santa María de Elche (D. Pablo M. Ruz Villanueva)

20.00h. Visita guiada al Museo de la Virgen de la Asunción (D. Joan Castaño García, MUVAPE)

Viernes 5 de febrero de 2010.

18.00h. Conferencia: "El esplendor del culto: el ornamento litúrgico en la Diócesis de Ibiza" (M. I. S. Francisco Javier Torres Peters, Diócesis de Ibiza)

20.00h. Entrega de diplomas y sesión de clausura.

(Para más información: seminarioliturgiayornamentos@gmail.com o http://seminarioliturgiayornamentos.blogspot.com)

Curso de Orfebrería San Eloy 2009

2009-10-19T13:30:00.002+02:00

Estimados colegas y amigos:

Hoy comienza la preinscripción para el Curso de Orfebrería San Eloy 2009. Aquí adjunto el programa por si os interesa a alguien asistir.

Jueves 19 de noviembre de 2009. Museo de Bellas Artes de Murcia.

16h. Presentación del curso: "Los retos y las posibilidades de la investigación en la orfebrería". Jesús Rivas Carmona.

17h. Conferencia: "La joyería hoy". María Isabel Cano Martínez (Joyera)

18h. Conferencia. "La joyería íbera". José Miguel García Cano (Universidad de Murcia).

Viernes 20 de noviembre de 2009. Museo de Bellas Artes de Murcia.

16h. Conferencia. "La platería de la Catedral de Murcia". Jesús Rivas Carmona (Universidad de Murcia)

18h. Visita: "La colección de plata de la Catedral de Murcia y su Museo: iniciación a la investigación en platería religiosa. Funciones, tipologías y estilos". Manuel Pérez Sánchez (Universidad de Murcia)

Lunes 23 de noviembre de 2009. Museo de Bellas Artes de Murcia.

16h. Conferencia. "La platería religiosa en la provincia de Alicante: pautas para su investigación y estudio". Alejandro Cañestro Donoso.

17h. Conferencia. "La platería en el culto protestante". Justin Kroesen (Universidad de Groningen)

19h. Conferencia. "La custodia y la platería de la Catedral de Ibiza". Francisco Javier Torres Peters (Delegado de Patrimonio de la Diócesis de Ibiza)

Martes 24 de noviembre de 2009. Hemiciclo de la Facultad de Letras.

16h. Conferencia. "La platería del catolicismo clandestino en Holanda". Justin Kroesen (Universidad de Groningen)

17h. Conferencia. "La platería civil del siglo XVIII". Pilar Nieva Soto (Doctora en Historia del Arte)

19h. Conferencia. "La restauración de la orfebrería". Paz Navarro Pérez (Instituto de Patrimonio Cultural Español"

Miércoles 25 de noviembre de 2009. Hemiciclo de la Facultad de Letras.

13h. Mesa Redonda. "La platería en la actualidad" (J. Rivas. M. Pérez Sánchez, C. Torres-Fontes, F. J. Peters y P. Navarro Pérez)

16h. Conferencia. "El comercio de la platería y las subastas". Javier Abad Viela (Bellas Artes Recoleta)

18h. Presentación del libro "Estudios de Platería San Eloy 2009", con el coloquio "El estado actual de la investigación y del estudio en platería" (Pilar Nieva Soto, Justin Kroesen y Rosalia Francesca Margiotta)

20h. Conferencia. "La orfebrería y lo popular". Antonio Cea Gutiérrez (Consejo Superior de Investigaciones Científicas)

Jueves 26 de noviembre de 2009

10h. Fiesta de San Eloy. Práctica sobre el Gremio de Plateros (Jesús Rivas Carmona)

La magnificencia de la mitra

2009-10-03T09:13:00.003+02:00

Estimados amigos:

Ayer día 2 de octubre, Solemne Víspera del CCXXV aniversario de la Consagración de la Basílica de Santa María de Elche, tuvo lugar la presentación del libro que he escrito conjuntamente con el investigador D. José David García Hernández, D. Josef Tormo y Juliá. La magnificencia de la mitra, en la ilicitana sala de la Calahorra.

En la presentación intervinieron, además de los autores, aquellas personas que han colaborado económicamente con la edición del libro: D. Pascual Ros Aguilar, D. José Antón Puntes, D. Fernando García Pomares y D. Francisco G. Riquelme Rubira, además de Monseñor Antonio Hurtado de Mendoza y Suárez, Arcipreste de la Insigne y Arciprestal Basílica de Santa María.

El acto dio comienzo en torno a las 19.40h y estuvo amenizado por un quinteto de cuerda y viento procedente de la Fundación Musical "Nuestra Señora de la Merced" de Elche, dirigidos por D. Pedro Pérez. Además, la sala se vio decorada con una muestra de lo más típicamente ilicitano: la palma blanca, que en este caso concreto se materializó en forma de un centro de mesa y una palma rizada, conteniendo ambas referencias a nuestra ciudad.

Inició el acto D. José David García Hernández, dando la bienvenida y ejerciendo de maestro de ceremonias. En primer lugar intervino D. Alejandro Cañestro Donoso, en representación de los autores del libro, quien desglosó la publicación, así como la metodología y los objetivos perseguidos, dando asimismo las gracias a todas aquellas personas que habían colaborado en el libro.

A continuación tomó la palabra D. Francisco G. Riquelme Rubira, Sr. Presidente del Club Rotary de Elche, que explicó las funciones del club de empresarios al que representaba y felicitó a los autores del libro por haber confiado en ellos. D. José Antón Puntes, Sr. Presidente del Grupo Antón Comunicación hizo lo propio, sumándose a las palabras de su antecesor.

Por su parte, D. Fernando García Pomares, Sr. Presidente de la Fundación Ruralcaja, agradeció a los autores su intenso trabajo de investigación, habló de las funciones de la Fundación que preside y dio su enhorabuena al Museo de Pusol por haber obtenido el galardón de Salvaguarda del Patrimonio por parte de la UNESCO, cuyo director se encontraba en la Sala.

Acto seguido intervino Monseñor Antonio Hurtado de Mendoza y Suárez, Arcipreste de la Basílica de Santa María, elogiando el libro y la figura del Obispo Tormo.

Finalmente, cerró el turno de intervenciones D. Pascual Ros Aguilar, Sr. Presidente del Grupo Mustang y honroso benefactor del libro, cuyas palabras fueron realmente emotivas.

Una vez concluido el acto de presentación del libro, se pasó a una degustación de productos típicos ilicitanos en el hall de la Calahorra, donde además se pudo adquirir el libro, iniciándose así una improvisada firma de los mismos por parte de los autores.

Desde aquí damos las gracias a todos aquellos que asististeis ayer y que nos acompañasteis en una tarde muy especial para nosotros, sobre todo a nuestras familias y nuestras parejas, así como amigos y otros invitados de excepción, cuya presencia enaltecía el acto.

Si alguien está interesado en adquirir el libro, puede dirigirse a mi correo electrónico (alejandrocdonoso@gmail.com) o al Campanario de la Basílica de Santa María de Elche. Gracias a todos.

Por fin...

2009-09-24T08:39:00.003+02:00

Estimados amigos:

Hoy tengo el placer de dirigirme a vosotros con motivo de una gran noticia: el día de 2 de octubre, viernes, a las 19.30h en la Calahorra de Elche tendrá lugar la presentación del libro D. Josef Tormo y Juliá. La magnificencia de la mitra, que he escrito conjuntamente con el investigador D. José David García Hernández.

Por fin ve la luz esta anhelada publicación, pues tantos meses de trabajo han dado como resultado un librito de un volumen considerable, repleto de aportaciones inéditas e ilustraciones también inéditas, como la serie de grabados del siglo XVIII sobre Elche y el Obispo Tormo que ofrecemos por primera vez. El libro se ha editado con motivo del CCXXV aniversario de la terminación de la Capilla de la Comunión y posterior Consagración de la Basílica de Santa María de Elche.

Todo el material fotográfico de la obra es de los autores, a excepción de algunas fotografías extraídas de publicaciones. El libro se ocupa de analizar la figura del Obispo Tormo (1721-1790), un prelado muy condescendiente con la antigua Diócesis de Orihuela y muy preocupado no sólo por la religiosidad y la fe sino también por dotar a su Obispado de una serie de mejoras que aumentasen la calidad de vida de sus feligreses. Fue uno de esos obispos constructores: levantó los palacios episcopales de Elche y Cox (ambos desaparecidos), concluyó la Capilla de la Comunión de Santa María de Elche, levantó la iglesia de San Juan Bautista de Cox y la de la Purísima de Torrevieja, consagró la iglesia de la Asunción de su Albaida natal,... Todos los pueblos de su Diócesis tienen su huella. A estas construcciones debe sumarse la costumbre de Tormo de donar objetos suntuarios: cálices, copones, ternos, ... que hoy día aun se conservan y que son fiel reflejo de la magnanimidad de este hombre.

Estáis todos invitados a la presentación del libro. Si alguien está interesado en adquirirlo, únicamente debe contactar conmigo vía correo electrónico (alejandrocdonoso@gmail.com), pues sólo se pondrán a la venta en el Campanario de la Basílica de Santa María de Elche.

Gracias a todos.

La vuelta al cole....

2009-09-01T08:29:00.003+02:00

Queridos colegas y visitantes:

El primer día de septiembre vuelvo a actualizar este blog, que durante el mes de agosto lo he tenido tan abandonado. Sois muchos los que habéis contactado conmigo a través del correo electrónico y me habéis hecho partícipe de vuestras investigaciones y vuestras inquietudes. Como sabéis, el blog ha sido incluido entre los finalistas del Premio Web del diario La Verdad, cosa que supone toda una honra para mí. Si esto es así es gracias a vuestras visitas, vuestros comentarios y vuestras aportaciones.

Pero bueno, vayamos al grano. El día 3 de octubre del presente año se conmemora el CCXXV aniversario de la solemne consagración de la Basílica de Santa María de Elche además de celebrarse el CCXX de la declaración de la misma como Insigne. Hace ya muchos meses emprendí un estudio con el investigador José David García Hernández sobre la figura de D. Josef Tormo, Obispo de Orihuela en el último tercio del siglo XVIII y persona que facilitó las labores de terminación de la Basílica y su posterior consagración. Una vez comenzamos la investigación, fueron saliendo interrogantes y muchas dudas, que creemos se ven resueltas en el libro que, Dios mediante, se presentará el día 2 de octubre, solemne Víspera de la conmemoración de la Consagración. Ayer mismo entramos a imprenta y empezamos a diseñar nuestro libro con mucha ilusión.

Tras este aperitivo, ahora viene de lo que realmente os quería hablar: del patrocinio de la platería. A menudo ocurre que las iglesias y otras edificaciones religiosas están plagadas de donaciones, no sólo de personas particulares con devoción a una u otra imagen, sino también de los propios eclesiásticos, cuyo deseo era dejar un recuerdo en una determinada parroquia, bien por haber cantado misa, bien por haber sido párroco o por cualquier otro motivo. Sin duda, el Obispo Tormo (1721-1790) es un claro ejemplo de ello: en cada iglesia en la que estuvo dejó una importante huella materializada en forma de donación de objetos suntuarios. Así, la Basílica de Santa María de Elche cuenta con un espléndido copón neoclásico, que fue el utilizado en las ceremonias de consagración el día 3 de octubre de 1784, así como el terno con el que iba revestido y una corona imperial que legó el Prelado a la Virgen de la Asunción. De igual forma, en la vecina población de Cox, cuya iglesia parroquial consagró, se halla una magnífica custodia. Y podría hablar de muchas otras poblaciones más, como Torrevieja (donó un relicario del Lignum Crucis), San Juan de Alicante (un cáliz). También la iglesia de la Asunción de su pueblo natal, Albaida, fue destino de un legado suntuario, pues de la misma forma que en Elche depositó en ella el terno del día de la consagración y un cáliz, del cual tenéis un detalle en la imagen que adjunto arriba.

Me gustaría saber si conocéis casos de este tipo en vuestras respectivas ciudades, puesto que el mecenazgo eclesiástico es un capítulo importante y muchas veces se vieron favorecidas artes suntuarias como la platería o el ornamento litúrgico. Hasta pronto.

Alejandro

Una novedad....

2009-08-19T21:00:00.002+02:00

Estimados colegas:

Tras un pequeño paréntesis debido a las Fiestas Patronales de Elche, en honor a la Virgen de la Asunción, regreso al blog para haceros partícipes de una noticia: el Instituto Alicantino de Cultura "Juan Gil-Albert", perteneciente a la Diputación de Alicante, me ha concedido una subvención para realizar un trabajo consistente en el "estudio histórico-artístico de las parroquias históricas de Elche: las iglesias del Salvador y de San Juan Bautista". Me enteré de la noticia hace unos días y me dio mucha satisfacción, pues es el segundo proyecto de investigación que me han subvencionado (el pasado año la Universidad de Murcia me concedió una ayuda para investigar la platería de Elche).

Espero que vuestro verano vaya bien. Saludos a todos.

Alejandro

La Dama y Elche

2009-08-04T08:04:00.003+02:00

Estimados amigos:

Aunque no esté muy relacionado con las Artes Decorativas y Suntuarias, os dejo un pequeño texto que he elaborado para la web de Juan Agulló, sobre el descubrimiento de la Dama de Elche.

"El día 4 de agosto de 1897 tenía lugar el inesperado descubrimiento de la Dama de Elche. Eran varios los trabajadores que laboraban en la loma de la Alcudia, con el fin de allanar los terrenos destinados a la siembra. En la hora del almuerzo, mientras se recreaban con un cigarro, uno de los aprendices, Manuel Campello, cogió la azada y comenzó a excavar en la arena. De repente, algo comenzó a surgir de entre la tierra.

Así fue descubierto de forma casual el busto de la Dama de Elche. Inmediatamente fue expuesta en un balcón céntrico de Elche para admiración de todos los viandantes. Por esas fechas estaba en la ciudad ilicitana el director del Museo del Louvre, M. Pierre Paris, quien la adquirió a su propietario por la cantidad de 5200 pesetas. En la posguerra, gracias a una operación del Caudillo Francisco Franco, la Dama de Elche volvió a España, concretamente al Museo del Prado.

Dos son las veces que la Dama ha visitado su ciudad: la primera de ellas en 1965, siendo expuesta en el entonces Museo del Parque Municipal. La segunda fue en el año 2006, donde pudo ser contemplada en el recién inaugurado Museo de Arqueología e Historia de Elche.

Ciertamente muchas han sido las voces que se han manifestado con respecto a la Dama, pues a día de hoy aún no se sabe a ciencia cierta quién la esculpió ni para qué fin. Lo que sí tienen claro los arqueólogos es que se trata de una pieza ibérica, labrada en piedra caliza, muy típica del Sureste español, que representaría a una diosa o sacerdotisa. Quizá iría destinada a ocupar algún altar en las villas ibéricas de Illici, aunque esa cuestión de momento no puede ser resuelta. Hubo quien llegó a comentar que se trataba de una falsificación del siglo XIX, sin aportar pruebas documentales que confirmasen su hipótesis.

Lo cierto es que la Dama de Elche no sólo es un icono para la ciudad ilicitana, sino que también es exponente de la cultura de nuestro país. Su decoración tan interesante, su policromía perdida ya en buena medida o su rostro de mirada enigmática han centrado buena parte de la producción de los pintores locales. Incluso ha acaparado la atención de millones de visitantes en el Museo Arqueológico Nacional, donde comparte espacio con las otras damas ibéricas españolas.

Sea como fuere, hoy día 4 de agosto se conmemora el 112 aniversario de este grandioso descubrimiento. Año tras año se seguirá reivindicando el regreso, definitivo, de la Dama a Elche. Como dice la popular canción: “¡Que vuelva a Elche su Dama, porque su pueblo la espera. Insigne de grande fama, que clamoroso la ama, la idolatra y la venera. Si vuelves a cobijarte en este bosque inmortal, Elche sabrá agasajarte y solemne proclamarte Diosa de este Palmeral!”.

La belleza de la liturgia y sus ornamentos

2009-07-24T23:11:00.004+02:00

Estimados amigos:

Hoy se ha creado el blog del Seminario Cultural "La belleza de la liturgia y sus ornamentos", organizado por el Patronato Histórico Artístico y Cultural de Elche, siendo su director D. Óscar Gómez Moreno. Este ciclo de conferencias se celebrará durante los meses de enero y febrero del próximo año 2010, con la presencia de profesores, investigadores, liturgistas y otros especialistas en la materia.

Ya se están definiendo los detalles del Seminario aunque no está cerrado por completo el programa. Tan pronto lo esté lo colgaré en la web para que lo consultéis. No obstante, de momento podéis dirigiros al blog del Seminario:

http://seminarioliturgiayornamentos.blogspot.com/

O al correo electrónico seminarioliturgiayornamentos@gmail.com para exponer todas vuestras dudas y sugerencias. Os animo a participar en esta interesante iniciativa del PHACE. Saludos a todos.

Alejandro

Las posibilidades de investigar sobre platería

2009-07-22T14:17:00.003+02:00

Estimados amigos y colegas:

Tras un pequeño paréntesis estival, vuelvo a este nuestro blog con la intención de continuar algunos de los textos que he ido poniendo a lo largo de este año y medio de vida. Sois muchos los que me escribís (gracias Roberto por enviarme tu libro sobre la platería en Béjar) y gracias a este blog me han ido saliendo varios trabajos de investigación, algunos de los cuales ya han sido publicados.

Recientemente he terminado de escribir una comunicación para el XXII Encuentro Nacional de Cofradías Penitenciales, que se celebrará en el mes de septiembre en Ciudad Real, que versaba sobre la función que pueden tener las artes suntuarias dentro del conjunto de estaciones de penitencia, estando presentes no sólo en las procesiones sino también en el interior de las iglesias, en las solemnes celebraciones eucarísticas y litúrgicas. A ver si tengo suerte y me lo seleccionan para incluirlo en las actas.

Además estoy preparando un artículo para la Revista de la Sociedad Venida de la Virgen de Elche, Sóc per a Elig, en el que intento poner de manifiesto el patrimonio de platería que, a la luz de las fuentes documentales, tuvieron en tiempos pretéritos las parroquias locales, haciendo una comparativa con lo conservado y lo conocido.

Estas semanas están siendo de intenso trabajo. El miércoles pasado defendí la Tesis correspondiente al Master en Investigación y Gestión del Patrimonio que he cursado este año. La investigación constituía un estudio histórico-artístico de la parroquia del Salvador de Elche, un tema inédito en buena medida. El tribunal, compuesto por los profesores Jesús Rivas Carmona (director de la tesis), Manuel Pérez Sánchez y Pedro Segado Bravo, tuvo a bien otorgarle a mi trabajo la máxima calificación por unanimidad. Actualmente estoy en la elaboración y remaquetación del texto para poder ser publicado.

A ello se suma el libro que estoy escribiendo junto con otro investigador ilicitano, D. José David García Hernández, sobre la figura del magnánimo Obispo Tormo y sus aportaciones al patrimonio de Elche. Si Dios quiere verá la luz a primeros de octubre, pues tal fecha, como ya se ha indicado, servirá para conmemorar el 225 aniversario de la Consagración de la Basílica de Santa María.

Os animo a que sigáis escribiéndome y enviándome vuestras fotografías por correo. En breve estará disponible la nueva web, con muchos más contenidos y muchos más servicios, mucho más institucionalizada pues se pretende crear una especie de grupo de investigación para ofertar nuestros servicios a todo aquél que los demande. Os iré dando cumplida información.

Para finalizar, comentaros dos cosas: la primera de ellas es la creación de la web del Campanario de la Basílica de Santa María, a cargo de J. David García Hernández, cuyo enlace es el siguiente Campanario-Mirador de Elche. En segundo lugar, os dejo una imagen de unas potencias labradas en el siglo XVIII, una pieza exquisita.

Hasta pronto.

Alejandro

Ad maiorem gloriam Domini

2009-06-17T22:03:00.002+02:00

Mis queridos lectores:

Os pido en primer lugar disculpas por tener tan abandonado el blog. Llevo un mes frenético de trabajo y compromisos, y ello ha hecho que descuidara el blog.

En breve actualizaré de nuevo con una reflexión sobre la procesión del Corpus Christi de Elche, su patrimonio suntuario y los diferentes usos de las piezas de platería. Hasta entonces, os dejo con una imagen de la Urna de San Fernando de la Catedral de Sevilla.
Que tengáis un buen comienzo de verano. Saludos a todos.

Alejandro

La función de la platería

2009-05-03T10:56:00.002+02:00

Mis queridos lectores:

En primer lugar, os pido disculpas por tener la web tan abandonada últimamente. Son muchos los compromisos que han ido surgiendo y muchos los trabajos a entregar, y apenas me ha quedado tiempo para meterme en el blog y actualizarlo. Espero me comprendáis. Últimamente ando preparando un estudio sobre la platería barroca de la Concatedral -antigua Colegiata- de San Nicolás (Alicante), para el cual he intentado consultar toda la documentación existente al respecto (que no es mucha, porque su archivo parroquial se quemó en la Guerra Civil y únicamente subsisten algunos libros de cuentas en el Archivo Histórico Municipal de Alicante y un libro de Administración y las Visitas Pastorales, que estos sí están en San Nicolás). Estoy haciendo un estudio acerca de la función desempeñada por la platería dentro de San Nicolás, desde las piezas destinadas al adorno del altar, pasando por las concebidas para la misa o las procesiones, hasta la platería utilizada en los broches del ornamento litúrgico.

Hoy os dejo unas imágenes de un juego de sacras valenciano, del primer tercio del siglo XVIII, que en principio estuvieron destinadas a la Capilla de la Comunión de San Nicolás. Por si os interesa el estudio, saldrá publicado en el tomo Estudios de Platería. San Eloy 2009, que la Universidad de Murcia editará con motivo de la festividad de San Eloy de los Plateros, a finales de noviembre.

Gracias a todos los que seguís escribiéndome y a los que visitáis la web. Un saludo a todos.

Alejandro

Sellos de Elche. Segunda parte.

2009-04-20T22:21:00.004+02:00

Aquí os adjunto tres fotos de la Cena de Gala del pasado sábado, donde tuvo lugar la entrega de galardones del PHACE. La primera foto representa la entrada de la Dama de Elche junto con el Ilmo. Sr. Presidente del PHACE, D. José Payá. La segunda es la entrega del galardón por parte de la Dama de Elche a mi persona. En la tercera foto (de izquierda a derecha): Jesica Vargas, José Manuel Sabuco, Pablo Ruz, José Payá, un servidor (en el atril) y la Dama de Elche rediviva.
Saludos a todos.

Los Sellos de Elche

2009-04-19T11:17:00.003+02:00

Mis queridos lectores:

Anoche asistimos a la XXX Cena de Gala, organizada por el Patronato Histórico Artístico y Cultural de Elche, donde tuvo lugar la entrega de galardones. La Mangrana de Plata recayó en la Dra. Asunción María Gonzálvez Gasch, la Dama d'Elig en bronce fue para el Dr. Juan Rodenas Cerdá, mientras que el Amilcar Barca fue otorgado a la Comisión Organizadora de los actos en honor a San Juan Bautista.
Por último fueron entregados los Saguell d'Elig, es decir, una réplica del sello que Alfonso X el Sabio creó para la ciudad de Elche, a aquellos participantes de las I Jornadas sobre Patrimonio Ilicitano: D. Jesús Rodríguez Marín (Rector de la Universidad Miguel Hernández), Dª. María del Carmen Sánchez-Rojas Fenoll, D. Tomás Martínez Blasco, D. Rafael Navarro Mallebrera, D. Manuel Pérez Sánchez, D. Pablo Ruz Villanueva, Dª. Jesica Vargas Beltrán, D. José Manuel Sabuco Mas y un humilde servidor.
Cerró el acto la Vicepresidente de la Diputación de Alicante, Dª Mercedes Alonso, y el Subsecretario de la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana, D. Carlos Precioso. En breve colgaré algunas fotos de esta magnífica velada.
Ha sido para mí todo un honor recibir esta distinción, máxime cuando creo no reúno los méritos que tienen mis compañeros. Gracias a todos.

Alejandro

P.D. Por último, me resta deciros que ayer nos fue comunicada la creación de la Cátedra Pedro Ibarra, en la Universidad Miguel Hernández. Podéis leer la noticia completa aquí. Esperemos que sirva para poner en marcha muchos proyectos.

La vuelta

2009-04-13T10:50:00.002+02:00

Queridos lectores:

En primer lugar quiero pediros disculpas por no haber atendido el blog como os merecéis. Ha sido mucho el trabajo de estos últimos días y no he podido detenerme en actualizar la web para que veáis nuevos contenidos. He añadido algunas noticias nuevas, exposiciones, enlaces e imágenes que sólo son el comienzo de los nuevos contenidos que iré colgando a lo largo de esta semana.
Espero que vuestra Semana Santa haya ido bien y que el tiempo os haya permitido realizar vuestras Estaciones de Penitencia. Un afectuoso saludo a todos.

Alejandro

Jornada sobre intervención en el patrimonio textil

2009-03-27T18:11:00.002+01:00

Estimados amigos:

Hoy he recibido un e-mail, como todas las semanas, del Servicio de Patrimonio de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia en el que incluía una noticia relativa a la celebración de una Jornada sobre intervención en patrimonio textil: aspectos metodológicos.

El programa lo podéis ver en este enlace: Programa. Y podéis inscribiros aquí: Inscripción. Tiene buena pinta, se celebrará en Madrid y está organizado por el Instituto de Patrimonio Cultural de España.

No podía dejar pasar la oportunidad de informaros al respecto. Buen fin de semana a todos.

Alejandro

Actos de la Hermandad de la Sagrada Lanzada de Elche

2009-03-22T10:24:00.006+01:00

Estimados amigos:

Ayer tuvo lugar la Solemne Bendición de la imagen de Santa María Magdalena, perteneciente al paso de Misterio de la Sagrada Lanzada de Nuestro Señor Jesucristo de las Penas. El acto tuvo lugar en la Capilla del Colegio de Carmelitas Misioneras Teresianas de Elche, sede de la Hermandad. La talla, realizada por el cordobés Antonio Bernal Redondo, se suma a las ya existentes del paso de Misterio: Jesús de las Penas, Longinos a caballo, San Juan Evangelista y la Virgen de las Lágrimas, todas ellas del mismo imaginero.

Se montó un altar de cultos para la ocasión, con jarros y candelería de plata, un magno dosel de terciopelo y un exorno floral acertadamente escogido.

Siento no poder adjuntar fotografías mejores del momento de la Bendición. En breve serán añadidas. Feliz domingo a todos.

Alejandro

Carrozas. Segunda entrega.

2009-03-17T22:47:00.003+01:00

Estimados amigos:

Vamos a retomar el tema de las carrozas, que parece que ha gustado, aunque no existe un estudio sistemático de todas las carrozas conservadas en España, que sería muy interesante.

Hoy vengo a exponeros un listado de referencias bibliográficas que ha tenido a bien enviarme D. Alejandro López Álvarez (Universidad Autónoma de Madrid), quien ha hecho varios estudios sobre carrozas. El listado bibliográfico lo añado a continuación. Si alguien desea completarlo, sólo tiene que dirigirse a mi correo electrónico y añadiré en este blog todo lo que me vayáis enviado.

A. SOBRE COCHES Y CARROZAS

Abreviaturas: l = libro, cl = capítulo de libro, a = artículo

Autor: Alejandro López Alvarez
Titulo: “Kutschen und Sänften als Macht- und Statussymbole des spanischen Adels im 16.-18. Jahrhundert. Eine Beschreibung anhand zeitgenössischer Festberichte”, en Achse Rad und Wagen, 7 (1999), p. 20-29 a

Autor: Alejandro López Alvarez
Titulo: “Die Wagen der Habsburger Könige am Madrider Hof im 16. und 17. Jahrhundert” en Achse Rad und Wagen, 10 (2002), p. 16-29 a

Autor: Alejandro López Álvarez
Titlulo: “Wagen am Hof der spanischen Bourbonen im 18. Jahrhundert” en Achse Rad und Wagen, 13 (2005), p. 4-21 a

Autor: Alejandro López Álvarez
Titulo: “Vehículos representativos en la Monarquía hispana de los siglos XVI y XVII” en E. Galán Domingo (Coord.), Historia del carruaje en España, Madrid, Cinterco, 2005, p. 120-149 cl

Autor: Alejandro López Álvarez
Titulo: “caballerizo”, en Carlos Alvar (Dir), Gran Enciclopedia Cervantina, Universidad de Alcalá, Centro de Estudios Cervantinos, vol. II, 2006, p. 1575-1581 cl

Autor: Alejandro López Álvarez
Titulo: “carricoche”, en Carlos Alvar (Dir), Gran Enciclopedia Cervantina, Universidad de Alcalá, Centro de Estudios Cervantinos, vol. II, 2006, p. 1892-1895 cl

Autor: Alejandro López Álvarez
Titulo: “carroza”, en Carlos Alvar (Dir), Gran Enciclopedia Cervantina, Universidad de Alcalá, Centro de Estudios Cervantinos, vol. II, 2006, p. 1906-1907 cl

Autor: Alejandro López Álvarez
Titulo: “Kutschen und Marställe der spanischen Aristokratie während dem 18. Jahrhundert, en Achse Rad und Wagen, 14 (2006), p. 20-33 a

Autor: Alejandro López Álvarez
Titulo: “El uso de los carruajes representativos en la comedia de Tirso: coches, literas y sillas de manos” en Estudios, Estudios, 234 (2006), p. 41-84. a

Autor: Alejandro López Álvarez
Titulo: “Coches, carrozas y sillas de manos en la Monarquía de los Austrias entre 1600 y 1700: evolución de la legislación” en Hispania, 224 (2006), p. 883-908 a

Autor: Alejandro López Álvarez
Titulo: Poder, lujo y conflicto en la Corte de los Austrias: coches, carrozas y sillas de mano, 1555-1700, Madrid, Polifemo, 2007 l

Autor: Alejandro López Álvarez
Titulo: “coche”, en Carlos Alvar (Dir), Gran Enciclopedia Cervantina, Universidad de Alcalá, Centro de Estudios Cervantinos, vol. III, 2007, p. 2490-2498 cl

Autor: Alejandro López Álvarez
Titulo: “cochero” en Carlos Alvar (Dir), Gran Enciclopedia Cervantina, Universidad de Alcalá, Centro de Estudios Cervantinos, vol. III, 2007, p. 2498-2504 cl

Autor: Alejandro López Álvarez
Titulo: “litera”, en Carlos Alvar (Dir), Gran Enciclopedia Cervantina, Universidad de Alcalá, Centro de Estudios Cervantinos, (en prensa) cl

Autor: Alejandro López Álvarez
Titulo: “silla de manos” en Carlos Alvar (Dir), Gran Enciclopedia Cervantina, Universidad de Alcalá, Centro de Estudios Cervantinos, (en prensa) cl

Autor: Alejandro López Álvarez
Titulo: “Con el coche me caso, no contigo”. El cuestionamiento femenino de los códigos sociales cortesanos, 1590-1640” en Iberoamericana praguensia, 2006, pp. 39-64. a

Autor: Alejandro López Álvarez
Titulo: “Los vehículos representativos en la configuración de la corte virreinal: México y Lima, 1590-1700” en E. García Santo-Tomás (ed.), Materia crítica. Formas de ocio y de consumo en la cultura áurea, Madrid, Iberoamericana-Vervuert, 2009, pp. 269-292. cl

Autor: Alejandro López Álvarez
Titulo: “Some Reflections an the Ceremonial of the Kings and Queens of the House of Austria in the Sixteenth and Seventeenth Centuries”, en L. Duerloo y R. Vermeir (Coors.), A constellation of Courts. The Household of Habsburg Europe, 1555-1665, Bruselas, 2009, (en prensa). cl

Autor: Alejandro López Álvarez
Titulo: “El oficio de cochero en la sociedad cortesana a comienzos del siglo XVII: disciplina e integración social”, en IX Reunión Científica Fundación Española de Historia Moderna, Málaga, 2006, (en prensa). cl

Autor: Alejandro López Álvarez
Titulo: “El nuevo cortesano barroco: La institucionalización del coche y las licencias para su uso (el caso de Murcia, 1611-1621)”, en Congreso Internacional Las elites en la Monarquía Hispana, Córdoba, 2006, (en prensa). cl

B. SOBRE LA REAL CABALLERIZA

Autor: Alejandro López Alvarez
Titulo: „La caballeriza de Felipe II“, en J. Martínez Millán y Santiago F. Conti (Dirs.), La Monarquía de Felipe II. La Casa del rey, Madrid, Mapfre, 2005, vol. I, p. 293-339 cl

Autor: Alejandro López Álvarez y Félix Labrador Arroyo
Titulo: “Las caballerizas de las reinas: cambios institucionales y evolución de las etiquetas, 1559-1611”, en Studia Histórica. Historia Moderna, 28 (2006), p. 87-141 a

Author: Alejandro López Álvarez
Title: “organización y evolución de la caballeriza del rey”, en J. Martínez Millán y M.A. Visceglia, (Dirs.), La Corte de Felipe III y el gobierno de la Monarquía Católica, Madrid, Mapfre, 2008, vol. I, p. 733-810 cl

Ecos del Clasicismo. Exposición de Platería en Murcia

2009-03-12T10:05:00.005+01:00

Noticia del Diario La Verdad de Murcia, con fecha 12.03.2009

La sala Belluga expone piezas del Real Taller de Platería creadas entre 1778 y 1868
La Fundación Cajamurcia muestra por primera vez esta colección de objetos-joya

La exposición Ecos del Clasicismo, que se muestra en la sala Cajamurcia Belluga hasta el 17 de mayo, muestra un total de 40 piezas y bocetos de las obras realizadas por los plateros del Real Taller de Platería, creado en el reinado de Carlos III entre los años 1778 y 1868. El comisario de la exposición, Fernando Martín, presentó ayer la exposición junto al gerente de la Fundación Cajamurcia, Pascual Martínez, y su director, José Moreno.
Martín explicó que en la exposición se refleja el estilo neoclasicista que caracteriza las piezas del taller desde sus inicios y que fue impulsado por el director del taller en su primera etapa e impulsor de la producción industrial de estos objetos, Antonio Martínez.
Según, Martín, la exposición refleja el desarrollo de este oficio desde las piezas creadas en la escuela taller por los alumnos hasta las producidas a gran escala en la fábrica de Martínez, en las que se mantiene la tendencia neoclásica a través de la utilización de elementos decorativos que reproducen elementos clásicos como columnas, capiteles, basas y decoración vegetal.
La sala también exhibe los dibujos y bocetos que los plateros realizaban de las piezas, que la fundación Lázaro Galdeano de Madrid ha cedido para que se expongan por primera vez al público.

Además del componente estético, la exposición pretende mostrar la importancia de las escuelas-taller y las reales fábricas, impulsadas por los ilustrados españoles durante los reinados de Carlos III y Carlos IV, época en que la platería se comienza a concebir como un producto industrial.
Entre las piezas que se exponen, Marín destacó, por su singularidad, las despabiladeras, que son una especie de tijeras que se utilizaban para avivar el fuego de las velas de los candelabros, así como las mancelinas, un soporte de plata que servía para tomar el chocolate de pie, y una chofeta de finales del siglo XIX, que es un brasero de pequeñas dimensiones que utilizaban los escribas para calentarse los dedos durante su trabajo. Las piezas proceden de varios museos como el de Historia de Madrid o el Arqueológico Nacional, así como de Patrimonio Nacional y otras colecciones particulares.
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Tan magnífica noticia no podía dejar de tener hueco en este blog. Saludos a todos.

Alejandro

La platería y la Cuaresma. Algunas consideraciones.

2009-03-11T22:10:00.004+01:00

Quinario de la Estrella. http://fotoscofrades.blogspot.com/

Estimados amigos:

Ya se ha iniciado la Cuaresma hace unos días y hoy, tras una entrada dedicada al fascinante mundo de las carrozas, vengo para hablar de la estrecha relación entre la platería y los cultos durante la Cuaresma y la Semana de Pasión. En primer lugar, podéis observar una fotografía del Quinario de la Virgen de la Estrella (Sevilla), donde hay un importante predominio de las piezas de platería en este altar de culto. La presencia de la platería en la candeleria se hace notoria, además de en los jarrones y en la estructura del paso o trono que sirve de bella peana a las imágenes sevillanas.

Por otro lado, ya María Jesús Sanz (Universidad de Sevilla) advertía que la principal clientela de la platería durante el siglo XX, dadas las circunstancias de la pérdida de poder de la Iglesia, son las cofradías y hermandades de Semana Santa. Para ellas se ejecutan cruces procesionales, senatus, insignias y un sinfín de piezas de platería que lucen en sus estaciones de penitencia. Y todo ello sin contar con las obras destinadas a las imágenes: coronas, potencias, puñales, remates de cruces, titulus,... A mayor gloria de Cristo y su Santísima Madre.

Estos días estoy trabajando en la platería de la parroquia de la Purísima de Torrevieja y he comprobado hasta qué punto llega a fusionarse la platería parroquial y la platería de la Hermandad de la Purísima, Titular del templo referido. Por un lado, la plata de la parroquia comprende las piezas de pontifical y las de administrar los Sacramentos (cruz parroquial, cálices, copones, portapaces, portaviáticos,...) y las propias para el Corpus Christi (Custodia, trono,...). Pero además, la imagen de la Purísima tiene su propio ajuar: coronas, aureolas, diademas y una completa y variada muestra de la joyería local a través de numerosas donaciones de collares, pendientes y pequeñas joyitas.

Hasta aquí la actualización de hoy. Seguid visitando el blog, pues solamente para vosotros lo actualizo y añado nuevas secciones, para que esta web sea, en un futuro, referente para las Artes Decorativas y Suntuarias. Saludos afectuosos a todos.

Alejandro

La carroza, esa gran desconocida

2009-03-05T21:31:00.005+01:00

Estimados amigos lectores:

Espero que sigáis visitando este blog que se nutre de vuestra presencia y vuestros atentos correos que me enviáis. Hace ya algún tiempo que quería dedicar una entrada a las carrozas, auténticas obras de arte que, como ocurre con el resto de artes decorativas y suntuarias, suele pasar desapercibida y no suelen incluirse dentro de los variados manuales de Historia del Arte.

En primer lugar conviene hacer una distinción entre la carroza religiosa, propia de festividades como el Corpus Christi (son muy interesantes las carrozas valencianas, llamadas Rocas, que se encuentran expuestas en el Museu de les Roques), y la civil, digna de reyes, familias nobles, aristócratas, altos eclesiásticos, ...

La carroza civil, idónea para el paseo, consta de una cabina y por lo común suele ser de tracción animal, si bien es cierto que hay determinadas piezas que fueron en su día llevadas por fuerza humana. Mientras tanto, la carroza religiosa, dada su función distinta y de exaltación, presenta una tipología diferente. A menudo adquiere la forma de baldaquino para cobijar la custodia con el Santísimo, y están ejecutadas en materiales nobles, como la plata (las carrozas de paseo civiles son de madera policromada y metales añadidos).

Simplemente quería poner de manifiesto la importancia del estudio de tales obras artísticas, que permanecen en muy buena medida inéditas. Añado las siguientes imágenes:

- Carroza del siglo XVIII ante el Palacio Real de Madrid

- Carroza del Palacio de Guenduláin (Navarra), segunda mitad del siglo XVIII, declarada BIC en 2007

- Carroza de San Benito, Corpus Christi de Valencia.

Espero que os haya gustado la entrada y que os sigáis animando a escribirme. Un saludo a todos.

Alejandro

Curso: "Los ámbitos de la distinción. Las colecciones de bienes muebles de palacios y catedrales"

2009-02-20T14:10:00.006+01:00

Hacer click en cada imagen para verla ampliada. Agradezco al Prof. Manuel Pérez Sánchez su amabilidad al enviarme esta información. Os animo a los que podáis a asistir a este Seminario.

Alejandro

20.02.1936. El antes y el después.

2009-02-19T22:01:00.006+01:00

Estimados amigos:

En primer lugar, quisiera agradecer los correos electrónicos que me enviáis solicitando bibliografía o cualquier otra cosa, o también mandándome fotos de piezas suntuarias que os gustaría ver en el blog,... Sois muchos los que visitáis la web y os merecéis el mejor contenido.

Dicho esto, me gustaría dedicar la entrada de hoy al 20 de febrero de 1936, cuyo LXXIII aniversario se celebra el día de mañana. El mencionado día entraron en Elche las tropas republicanas, "las hordas rojas" según la prensa del momento, y arrasaron con todo lo que encontraron a su paso. En primer lugar quemaron la parroquia de San Juan Bautista, levantada en 1600, y posteriormente fueron a la segunda parroquia ilicitana, la del Salvador. Ambas parroquias quedaron profundamente devastadas por las llamas del fuego y su patrimonio pereció casi por completo, quedando apenas algunos restos, reflejo del esplendor de los templos ilicitanos.

Más tarde fueron por la iglesia principal de la ciudad, la Basílica de Santa María, que fue asaltada de manera violenta, desapareciendo pasto de las llamas todo su inmenso patrimonio y quedando muy pocas cosas que se salvaron de la quema. Cabe reseñar las tallas del Nazareno (Nicolás de Bussy), el Resucitado (J. Esteve Bonet) y parte de la platería y los ornamentos de la Virgen de la Asunción, que estaban guardados en las cámaras. Adjunto algunas fotografías del estado del templo de Santa María la tarde del 20 de febrero del 36 así como algunas de los inicios de su Restauración, por el arquitecto ilicitano D. Antonio Serrano Peral.

Valga este texto como reflexión de la barbarie acaecida en nuestro país en los días previos al inicio de la Guerra Civil, cuyo bando republicano arrasó con todas las instituciones religiosas privándonos de conocer todo un patrimonio que era fiel reflejo de la sociedad del momento y heredado.

Si alguien tiene fotografías de las parroquias de su ciudad o pueblo y desea verlas publicadas, debe dirigirse al correo electrónico alejandrocdonoso@gmail.com y las publicaré encantado en esta web. A ver si entre todos conseguimos reunir algunas fotos y hacemos un especial del patrimonio perdido en la Guerra Civil.

Un saludo a todos y hasta pronto.

Alejandro

Colaboraciones

2009-02-13T17:26:00.006+01:00

Estimados amigos:

No hace muchos días recibí un atento correo de D. José Manuel Chamorro, con unas imágenes que voy a publicar en este blog. Se trata de la Casulla de D. Manuel Navarro, canónigo de la Catedral de Albarracín, que fue pintada por Mariano Felez y que hoy día es propiedad de la familia de tal canónigo.

Las restantes imágenes que me mandaba José Manuel eran de la casulla bordada por Sor María Jesús de Ágreda (hacia mediados del siglo XVII), "inspirada en los sarapes y mantas de los Navajos de Nuevo México", según sus palabras. Dejo varias imágenes porque son piezas muy curiosas. Se conservan en el Convento de Ágreda (Soria).

Aquí las tenéis. A mí me resultaron muy curiosas a la par que interesantes. Si alguien más quiere enviar fotografías o textos para que se publiquen, puede hacerlo mediante el correo electrónico que tenéis en el menú de la izquierda. Gracias por vuestra visita. Un saludo a todos.

Alejandro

Rejas reaprovechadas

2009-02-05T10:25:00.002+01:00

Estimados amigos:

Hace ya algunas semanas que no actualizo y ha sido por la saturación de trabajo (entre las Jornadas sobre Patrimonio, el Master y otras cosas apenas he tenido tiempo de nada). Hace un par de semanas desde la presidencia del Patronato Histórico Artístico y Cultural d'Elig se nos proponía hacer un artículo con motivo del 225 Aniversario de la Consagración de la Basílica de Santa María de Elche (1784-2009), en el cual tratáramos acerca de la figura de D. Josef Tormo, Obispo de Orihuela, un prelado muy generoso con nuestra ciudad y nuestro patrimonio. Tal es así que costeó de su propio pecunio las obras de la Capilla de la Comunión de la Basílica, mandó hacer un Palacio Episcopal, anexo a la Basílica (del que estamos investigando todos los datos, aunque nos resulta difícil, pues se derribó hacia 1968), y donó a la Basílica un legado suntuario ciertamente relevante: una Corona imperial para la Virgen de la Asunción, el Copón que utilizó en las ceremonias de la Consagración del Templo y el terno conque se revistió el magnífico Obispo.

A raíz de esta investigación conjunta con José David García Hernández (al cual agradezco enormemente el esfuerzo que está haciendo y su labor tan eficiente) estamos sacando a la luz datos muy interesantes. Desde los propios del Palacio Episcopal (gracias asimismo a la colaboración del párroco D. Iván, del constructor que lo derribó, D. Miguel Albaladejo, del arquitecto Serrano,...), hasta documentación inédita que sacaremos a la luz en esta publicación.

Ayer tuvimos la sesión de fotos en la Capilla de la Comunión de la Basílica, consagrada el 3 de octubre de 1784, de la cual hoy adjunto la Reja. Cuando nos dirigimos por primera vez a tal Capilla, comprobamos su arquitectura de transición entre el último Barroco y el incipiente Neoclásico, su repertorio decorativo, sus exquisitas proporciones, su retablo marmóreo coronado por las tres virtudes teologales (Fe, Esperanza y Caridad) y tantos otros detalles en los que no habíamos reparado, a pesar de asistir a la Misa en dicha Capilla con cierta regularidad.

Quizá lo que más me llamó la atención es la reja de acceso a la Capilla (la Capilla se ubica justo detrás de la Capilla y el Altar Mayor del templo): se trata de una reja renacentista (plateresca, en suelo español), con una serie de motivos decorativos ajenos al momento en que se consagra la Capilla. Así, tenemos seres fantásticos, máscaras, medallas, roleos y otra suerte de elementos de ornato que nos transportan al mundo renacentista italiano, con ese gusto por lo romano que vemos en la decoración de los frisos. El remate, espectacular, se compone de dos figuras fantásticas aladas que empujan con sus cabezas el escudo de Cristo.

¿Puede quizá tratarse de una reja existente en otra capilla del templo renacentista (no olvidemos que el templo se rehace en el siglo XVII-XVIII) y recolocada aquí? ¿Puede ser una de las rejas laterales del Altar Mayor? Tendremos que esperar a ver la documentación de archivo y ver si nos dicen algo al respecto. Pero mientras tanto podéis ir lanzando vuestras hipótesis.

Gracias a todos los que leéis este blog y a todos los que me escribís. Espero volver a vernos con más asiduidad.

Alejandro

P.D. Esta tarde el profesor Manuel Pérez Sánchez da una conferencia en la Catedral de Murcia, a las 20.00h, titulada "La magnificencia del culto: textiles y mobiliario litúrgico". Por si le interesa a alguien...

Resumen de las Jornadas sobre Patrimonio Ilicitano

2009-01-27T17:42:00.004+01:00

Aquí os dejo todo el volumen de información generada por las I Jornadas sobre Patrimonio Ilicitano, a la vez que lo suprimo de la zona superior, que pasará a albergar nuevos contenidos. Gracias por vuestro apoyo.

I Jornadas sobre Patrimonio Ilicitano

02.01.2009

Presentación y rueda de prensa en los Salones de la Peña Madridista. Respuesta masiva de los medios. Intervienen: José Payá, Presidente del PHACE, Licia Agulló, Relaciones Públicas y encargada de Protocolo, y Alejandro Cañestro, coordinador general de las Jornadas.

Difusión: podéis ver las noticias publicadas en

Infoexpres.es

RTVE Elche-Cadena SER

Diario Información

Diario La Verdad

Eselx.com, Diario digital de Elche

02.01.2009

Presentación del programa completo de las Jornadas sobre Patrimonio Ilicitano. Los trípticos ya están impresos y colgados. También podéis consultarlo aquí. Asimismo, podéis leer el texto introductorio del mismo en este enlace.

08.01.2009

Multitudinaria apertura institucional de las I Jornadas sobre Patrimonio Ilicitano en la logia egipciaca de la Calahorra. Ha inaugurado la sesión D. José Payá Alberola, Presidente del PHACE y director de las Jornadas, que ha hecho un alegato de todos los monumentos y obras artísticas que se han ido perdiendo a lo largo del tiempo. A su término ha cedido la palabra al Excmo. Sr. Rector Magnífico de la Universidad Miguel Hernández, D. Jesús Rodríguez Marín, que ha agradecido al PHACE su invitación, haciendo un gran elogio de la figura de D. Pedro Ibarra y concluyendo con el anuncio de la creación de la Cátedra Pedro Ibarra de la UMH, que propiciará la divulgación, la investigación y el conocimiento de todo el patrimonio ilicitano. Ha cerrado la sesión el Ilmo. Sr. Delegado del Consell Valencià en Alicante, D. José Marín Guerrero, agradeciendo nuevamente la oportunidad de hacer estas Jornadas en la Calahorra.La afluencia de público ha sido masiva, con la presencia de varios concejales del PP de la Corporación municipal, cantidad de medios de información y numeroso público asistente, además de con los miembros del PHACE.El próximo lunes tendrá lugar la primera sesión a las 19h en el Aula Magna de la Universidad Miguel Hernández de Elche.

Repercusión mediática:

- Infoexpress (Radio Express-Cadena COPE Elche): "La UMH creará la cátedra de Pere Ibarra dedicada a la memoria de la ciudad" y "Apertura de las I Jornadas sobre Patrimonio Ilicitano"

- Diario digital Éselx.com: "I Jornadas sobre Patrimonio Ilicitano (Arte, historia y tradición)"

- Diario La Verdad: "La UMH creara una cátedra sobre el patrimonio ilicitano"

- Diario Información: "La UMH propone la creación de la cátedra 'Pedro Ibarra' para recuperar el patrimonio ilicitano"

- Diario Las Provincias: "El Rector de la UMH propone crear la cátedra Pedro Ibarra"

10.01.2009

- Confirmada la presencia de la Ilma. Sra. Directora de Patrimonio de la Generalitat Valenciana en la conferencia inaugural del próximo lunes, a cargo del profesor de la Universidad de Murcia, Dr. Manuel Pérez Sánchez.

- Noticias Elche: "Comienzan las I Jornadas sobre Patrimonio Ilicitano" (p. 4)

12.01.2009

- Celebrada con gran éxito la conferencia inaugural, a cargo del profesor Manuel Pérez Sánchez, "Un patrimonio por descubrir: reflexiones sobre lo local y lo regional", desde su amplia experiencia como investigador y docente de Arte Regional. Nutrida asistencia de medios de comunicación y público. Su ponencia ha versado sobre las distintas interpretaciones del arte local y localizado, así como las posibilidades que ofrece su estudio e investigación. Al término se ha creado un debate en torno a ciertas características del patrimonio de Elche. La conferencia ha sido presentada por la Directora de Patrimonio de la Comunidad Valenciana, Dª Paz Olmos.

- Diario La Verdad: "Patrimonio dice que el informe del Plan del Palmeral 'está avanzado'" y "Las jornadas locales arrancan en el Aula Magna del Campus"

- Diario Información: "Jornadas sobre Patrimonio local en la Universidad"

- Noticias Elche: "La segunda sesión de las jornadas sobre patrimonio se centra en las fiestas locales" (p. 3)

- Éselx.com: "La directora general de Patrimonio asiste a las I Jornadas organizadas por el PHACE"- Infoexpres.es: "Las I Jornadas sobre Patrimonio Ilicitano arrancan abordando las artes suntuarias"

Inauguración de las Jornadas

2009-01-13T23:35:00.002+01:00

Estimados amigos:

Hoy hago una actualización rápida para dejaros estas dos fotografías de la conferencia inaugural de las I Jornadas sobre Patrimonio Ilicitano, del 12 de enero de 2009.
En la primera de las fotos aparece José Payá (izq.), Presidente del PHACE y director de las Jornadas, y Manuel Pérez Sánchez (dcha.), Profesor Titular de la Universidad de Murcia.
En la segunda fotografía aparecemos (de izquierda a derecha): José Payá, Manuel Pérez Sánchez, Paz Olmos (Directora General de Patrimonio de la Generalitat Valenciana) y Alejandro Cañestro (Coordinador general de las Jornadas)
Podéis ir consultando la repercusión mediática que están teniendo estas Jornadas en la sección abierta al efecto más arriba.
Espero que el año nuevo os esté brindando nuevos proyectos y metas. Un saludo a todos.

Alejandro

Programa Jornadas de Patrimonio Ilicitano

2009-01-08T13:32:00.002+01:00

Presentación de las Jornadas sobre Patrimonio Ilicitano

2009-01-01T19:01:00.004+01:00

Estimados amigos:

Mañana lunes, 2 de enero de 2009, se celebrará la presentación pública y rueda de prensa de las I Jornadas sobre Patrimonio Ilicitano, organizadas por el Patronato Histórico-Artístico y Cultural de Elche, en colaboración con la Universidad Miguel Hernández y la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana. Tal acto tendrá lugar a las 11 horas en los Salones de la Peña Madridista, a quien también agradecemos su gentileza.
Estáis todos invitados a asistir al acto.
La repercusión mediática que tengamos será seguida desde esta web.
Un saludo y feliz año nuevo a todos los lectores de este blog.

Alejandro Cañestro

I Jornadas sobre Patrimonio Ilicitano. Arte, tradición e historia

2008-12-29T21:16:00.003+01:00

I JORNADAS SOBRE PATRIMONIO ILICITANO. ARTE, TRADICIÓN E HISTORIA

Lugar de celebración:

Aula Magna de la Universidad Miguel Hernández (Edificio Altabix de Elche) y Calahorra

Días: del 8 al 16 de enero de 2009

PROGRAMA

8 de enero de 2009, jueves, LXXV aniversario del fallecimiento del historiador ilicitano Pedro Ibarra y Ruiz. Torre de la Calahorra
12.30. Apertura institucional de las Jornadas

12 de enero, lunes. Universidad Miguel Hernández
19.30 Conferencia inaugural
"Un patrimonio por descubrir. Reflexiones sobre lo local y lo regional"
Manuel Pérez Sánchez. Universidad de Murcia
20.30 Conferencia
"Un patrimonio olvidado: las artes suntuarias y su relevancia en Elche"
Jesica Vargas Beltrán

13 de enero, martes. Universidad Miguel Hernández
19.00 Conferencia
"El patrimonio festivo local: cultura e identidad ilicitanas"
José Manuel Sabuco Mas. Sociedad Venida de la Virgen de Elche
20.00 Conferencia
"La platería en Elche y su significación histórica"
Alejandro Cañestro Donoso. P.H.A.C.E.

14 de enero, miércoles. Torre de la Calahorra
17.30 Mesa Redonda
"Elche como centro de producción artística". Intervienen
- Fernando García Fontanet. Museo Etnográfico de Pusol
- Manuel Pérez Sánchez. Universidad de Murcia
- José Payá Alberola. Academia de Cultura Valenciana
- Susana Guerrero. Universidad Miguel Hernández

15 de enero, jueves. Universidad Miguel Hernández
19.00 Conferencia
"La imaginería religiosa en la ciudad de Elche: tipos, tipologías y funciones"

Pablo M. Ruz Villanueva. Mayordomía del Corpus Christi de Elche
20.00 Conferencia
"Consideraciones acerca del patrimonio arquitectónico ilicitano, su conservación y utilización: el convento de mercedarios"
Rafael Navarro Mallebrera. Archivo Histórico Municipal de Elche

16 de enero, viernes. Universidad Miguel Hernández
18.00 Conferencia
"Singularidades de la iglesia de Santa María"
Tomás Martínez Blasco. Academia de Bellas Artes de San Fernando
19.00 Conferencia de clausura
"Un escultor alemán en Elche: Nicolás de Bussy y sus aportaciones al patrimonio de Elche"
Mª del Carmen Sánchez-Rojas Fenoll. Universidad de Murcia
20.30 Presentación de las Actas de las I Jornadas sobre Patrimonio Ilicitano y sesión de clausura

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Estas I Jornadas sobre Patrimonio Ilicitano están organizadas por el Patronato Histórico Artístico y Cultural de Elche en colaboración con la Universidad Miguel Hernández y la Consellería de Cultura de la Generalitat Valenciana, merced a cuyos esfuerzos ha sido una realidad este proyecto.
La entrada será libre a todas las conferencias hasta completar el aforo.

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CUADRO DE HONOR

Molt Honorable Sr. President de la Generalitat Valenciana, D. Francisco Camps Ortiz

Excmo. Sr. Alcalde de Elche, D. Alejandro Soler Mur

Honorable Sra. Consellera de Cultura, Dª Trinidad Miró Mira
Ilmo. Sr. Delegado del Consell en Alicante, D. José Marín Guerrero
Excmo. Sr. Rector Magnífico de la Universidad Miguel Hernández, D. Jesús Rodríguez Marín
Excmo. Sr. Marqués de Elche, D. Baltasar de Casanova Habsburg-Lothringen

Fiestas de la Venida en Elche

2008-12-26T10:34:00.003+01:00

Estimados amigos:

Espero que hayáis pasado unos felices días de Nochebuena y Navidad en familia, que no hayáis abusado del turrón y el champagne y que vaya todo según lo previsto. Hoy he vuelto a este blog tan vuestro como mío para hablaros de una festividad que tiene lugar en Elche, que a menudo pasa desapercibida. Se trata de la Venida de la Virgen a Elche.

En muchos pueblos de la geografía española se dan tradiciones de este tipo que hunden sus raíces en la Edad Media. La de Elche es singular: en la madrugada del 27 al 28 de diciembre de 1370 (1266 según afirman otros autores aunque con menos pruebas documentales), mientras el guardacostas Francisco Cantó vigilaba la costa ilicitana del Pinet, apareció entre las olas una misteriosa arca, aparentemente cerrada. Al detenerse varada en la orilla, tal guardacostas pudo leer en su tapa la inscripción "Sóc per a Elig". Haciendo acopio de todos sus esfuerzos en la fría madrugada de diciembre, abrió la caja y en ella vio acostada una bellísima imagen de la Virgen María, ataviada con ricas vestiduras y suntuosa corona de oro, que llevaba en sus manos unos papeles que vendrían a ser el Consueta o Libreto director para las representaciones del Misterio de Elche.

Procedió a retirar la caja de la orilla de la playa. Una vez efectuado el hallazgo, Cantó corrió a lomos de su caballo hacia el Concejo ilicitano para comunicar al Justicia Mayor lo que felizmente había encontrado. Se publicó un bando en el que se daba a conocer la noticia a la vez que se instaba a la población a desplazarse a la playa para recibir a su Reina. Entretanto, se habían agolpado vecinos de Santa Pola, Alicante y la propia Elche, todos querían a la Virgen para su localidad. Dirimir la cuestión no fue tarea fácil hasta que decidieron montarla en una carreta tirada por bueyes con los ojos tapados. Allá donde se parasen los bueyes, se quedaría la sagrada imagen. Los animales comenzaron su recorrido y vinieron a detenerse en las puertas de la Ermita de San Sebastián, intramuros de Elche, donde inmediatamente se mandó hacer una capilla para la Virgen María.

Estos días se celebran las Fiestas de la Venida. Hoy se inician con el correspondiente pregón, a cargo de D. Fernando Ramón, delegado jefe del Diario Información en Elche. Los actos más emotivos serán el día 28, en cuya madrugada se volverá a escenificar, según es costumbre, el hallazgo del arca. A su término, se procederá a una misa de campaña en la playa y los romeros volverán a Elche andando (un trayecto de unos 15km). Por la tarde habrá una procesión con la Virgen de la Asunción, Patrona de Elche, vestida de Reina. El 29 también habrá solemne procesión.

A todos aquellos que estáis por esta zona levantina, os aconsejo que vengáis a Elche a disfrutar con estas fiestas y actos. Que sigáis pasando buenas Fiestas de Navidad. Un saludo.

P.D. Aquí os dejo dos instantáneas: la primera de ellas es del regreso del arca a Elche, en romería. La segunda de ellas, con la Patrona en su trono rodeada de angelitos, es de la procesión-traslado que se hace el 28 por la tarde, desde el Hort de les Portes Encarnaes hasta la Basílica de Santa María.

Felices Fiestas

2008-12-15T00:10:00.002+01:00

Estimados amigos lectores:

Mediante este mensaje quiero transmitiros mis más sinceros deseos de paz y fraternidad no sólo en estos días que están próximos de la Navidad si no también en todo el tiempo venidero. Hace ya casi un año que inicié mi andadura por la Red con estas cosas de la platería y las artes decorativas, y el balance es altamente positivo. También es cierto que gracias a la aportación de todos y cada uno de vosotros se ha ido configurando este espacio como un encuentro virtual entre gentes con unas inquietudes determinadas. Gracias a todos aquellos que me habéis escrito y me habéis animado a seguir adelante con la web.

Para el próximo año vendrán nuevos contenidos, igualmente interesantes. Lo dicho, Felices Fiestas a todos. Un abrazo.

Alejandro

Platería perdida. Casos recientes

2008-12-03T22:54:00.002+01:00

Estimados amigos:

Tras un paréntesis de casi un mes, vuelvo a este nuestro blog con las pilas recargadas. Ya pasó el Congreso Internacional de Imagen y Apariencia, donde defendí una Comunicación con el título El Museo de Pusol y el reflejo de la burguesía ilicitana: objetivos y colecciones de una sociedad conservadora. En breve saldrán las Actas, que podrán consultarse desde Internet. También pasó el Curso de Orfebrería San Eloy, que este año aglutinaba un buen puñado de expertos, aunque no pude encontrarme con el prof. Cots Morató (Universidad de Valencia).

Y ahora vengo aquí a hablar de un tema que me llama la atención. En mis investigaciones sobre la platería me ocupo, además de las piezas que se conocen y se conservan, de todas aquellas que se han perdido aunque se conoce su documentación. Conviene hacer un inventario y una catalogación de todas ellas como el primer paso para acometer una investigación. Ese es mi cometido de momento. El trabajo sobre la platería de Elche está dando buenos frutos, así como la investigación sobre la parroquia del Salvador, sobre la cual pronuncié una conferencia en la Universidad Cardenal Herrera-CEU de Elche el pasado lunes. En breve me sumergiré en mi Tesis de Master, que versará sobre ciertos aspectos de la platería de la ciudad de Alicante, que constituirá una primera aproximación a la plata de tal ciudad.

Pues bien, siguiendo con el hilo de esta entrada, quisiera destacar una noticia que me llegó hace un par de días: la revista Descubrir el Arte traía en su página 16 la siguiente noticia, que reproduzco literalmente:

"La custodia de oro...constituye la pieza más valiosa, tanto material como sentimentalmente, del tesoro de la iglesia parroquial de Nuestra Señora de la Anunciación, de la localidad zaragozana de Aranda de Moncayo. Necesitada de restauración, el cura párroco se encargó de llevarla al taller donde se realizaría. Tres días después de hacer la entrega, el párroco fallecía repentinamente de un infarto. Todas las gestiones realizadas a partir de ese momento por parte de las autoridades para la localización de la pieza han resultado infructuosas. En los archivos de la parroquia no ha aparecido el resguardo de depósito correspondiente y la visita que se ha realizado a la totalidad de los talleres de Zaragoza ha tenido, asimismo, resultados negativos..."

Además de hablar de la plata perdida, quería poner de manifiesto la necesidad de inventariar y catalogar todos los bienes para poder justificar su pérdida o extravío. Puede pasar que en las Desamortizaciones, expolios, guerras,... haya piezas que fueran sustraídas. Si contamos con inventarios podemos contrastarlo y justificar la existencia de tal o cual pieza.

A partir de ahora volveré más a menudo. Disculpadme por tener tan abandonado esto.

Un saludo

Alejandro

P.D. No he puesto imagen de la custodia de Zaragoza porque no he encontrado la foto. Se trata de una custodia portátil gótica, de gran valor plástico.

La platería en el siglo XX: las Custodias

2008-11-09T22:26:00.003+01:00

Queridos amigos:

Hace ya algunas semanas que no pasaba por este Blog debido a la acumulación de trabajos y proyectos. Muchos de vosotros me felicitáis por mi página a la vez que me sugerís que trate algunos temas que se van quedando en el tintero a lo largo de este recorrido que emprendí hace casi un año por las Artes Decorativas y Suntuarias.
Gracias al aliento y al apoyo de todos vosotros, incluidos los que fueron mis profesores durante la Licenciatura, he llevado a cabo este bonito proyecto de página web (en breve cambiará de dirección y será http://www.artesdecorativas.es/, aunque de momento tendréis que consultarme aquí), que tiene numerosas visitas y muchos de sus visitantes se toman la molestia de dirigirse a mi correo electrónico para hacerme partícipe de sus impresiones, a la vez que me recomiendan algunas cosas o me piden orientación en determinados trabajos.
Pues bien, haciendo caso de las indicaciones que me habéis mostrado algunos de vosotros, vuelvo a retomar el capítulo que escribí hace ya algún tiempo sobre la Platería contemporánea y sus principales clientes, refiriéndome principalmente a todas aquellas Hermandades y Cofradías de Semana Santa. Hoy me gustaría hablar de una pieza tan característica como son las Custodias, tanto de Asiento como de Andas, que normalmente se encuentran en las catedrales y otros grandes templos.
A raíz tanto de las Desamortizaciones sufridas en el siglo XIX como en el episodio tan anticlerical de la Guerra Civil española (1936-1939), se hurtaron, perdieron y fundieron numerosas piezas de los ajuares catedralicios y parroquiales, siendo las Custodias piezas predilectas para tales fines. Una vez terminada la contienda nacional muchas iglesias, Catedrales incluidas, se afanaron por recuperar parte de su esplendoroso pasado y adquirieron más y más obras de platería, entre las que se encontraban, lógicamente, las Custodias, cuyo fin podría ser doble: por una parte, servir de Custodia para la procesión del Corpus Christi, y por otra, ser un expositor (si el ostensorio era de pequeño tamaño) para la adoración de la Sagrada Forma.
Hay custodias de todos los tipos y de todos los tamaños. Una de las obras que más llaman la atención es la Custodia de la Catedral de Valencia, adquirida en la década de los 40 del siglo pasado al taller de orfebrería Pajarón, considerada la más grande del mundo cristiano con más de 4 metros de altura. Aquí os dejo una fotografía de la misma para que la podáis observar con detenimiento.

El próximo día hablaré de las custodias-ostensorio, más pequeñas, que se hicieron en la posguerra y que resultano muy interesantes. Gracias de nuevo por haber llegado hasta aquí. Espero vuestros correos. Saludos.

Tour por Valencia

2008-10-18T11:27:00.002+02:00

Estimados amigos:

Ayer tuve ocasión de ir a Valencia, la capital del Reino, para hacer varias cosas. Nada más bajar del tren, fui directo a mi principal cometido: ir al Archivo Histórico Municipal (situado en inmejorable ubicación y dotado de grandes instalaciones y medios) para revisar la documentación que se conserva sobre el gremio de plateros de Valencia (Ordenanzas, Dibujos de exámenes, documentos sobre ferias, listas de la "tacha", inventarios del Colegio,...). Una vez fotografiado todo lo que me interesaba, me dispuse a volver sobre mis pasos y entrar a la magnífica Catedral gótica (con portada barroca) de la capital valenciana.

Nada más entrar, me topé con el mostrador de venta de tickets (4€ por ver la catedral, su museo y el audioguía). Saco la correspondiente entrada y me dispongo a ver la Santa Iglesia Catedral, Seo Valenciana. Paseo por las naves laterales y vislumbro unos frescos en las bóvedas del presbiterio: unos frescos del siglo XV -miguelangelescos, en palabras del audioguía- que habían sido descubiertos al eliminar la bóveda barroca (bueno, descubiertos quizá no sea la palabra exacta, porque esos frescos se sabía que estaban allí y estaban hasta documentados). Los frescos podéis verlos en la foto que añado.

Tras pasear por las anchas naves de la Catedral, me dispuse a entrar a la Capilla del Santo Cáliz. En tal momento se estaba terminando la misa de los Canónigos, y estaban dando gracias. Con la estancia llena de humo del incienso, fotografío el altar mayor y el vano en el que se encuentra la tan preciada reliquia (de la cual adjunto foto). Una vez visto y fotografiado el Santo Cáliz, entro a las dependencias del Museo, que dejó bastante que desear. Quizá tuve expectativas demasiado grandes del Museo, pero al entrar se derrumbaron. Incluso la parte de platería, que pensaba era de mayor número de piezas y mayor categoría, se limitó a un par de vitrinas con seis-siete cálices y pocas piezas más. Dominaba el conjunto la gran custodia para la festividad del Corpus Christi adquirida después de la guerra.

Bueno, una vez terminada la visita a la Catedral, me dispuse a esperar a quien sería mi cicerone particular por Valencia: el profesor de la Universitat de València, Paco Cots, especialista en platería. Quedamos en la iglesia de Santo Tomás, cerquita de la Catedral, y me explicó que era el oratorio de San Felipe Neri. No tuvimos ocasión de entrar porque estaba cerrada, pero contemplamos la magnífica portada barroca que luce. A continuación fuimos a comer a un restaurante cercano del lugar. Tras la comida, tocó un pertinente paseíto por el centro de Valencia, guiado por Paco. Vimos la iglesia de Santa Catalina, iglesia de los Plateros, y algunas otras iglesias más del centro.

Poco después, me acompañó hasta la estación donde me esperaba el tren de vuelta a Elche. Le agradecí enormemente que me hubiera recibido y que me hubiera guiado de forma tan magnífica por esa ciudad que también era suya, a pesar de proceder de la vecina población de Oliva. El balance del viaje es altamente positivo. Pude consultar la documentación que necesitaba (motivo principal de mi viaje), vi la Catedral y su Museo, y estuve con mi amigo Paco Cots.

Os recomiendo Valencia, sin duda. Hasta pronto.

Alejandro.

La platería en los tesoros catedralicios

2008-10-09T10:29:00.003+02:00

Estimados amigos:

Aquí me tenéis dispuesto a hablaros de la importancia del arte de la platería en la configuración de los tesoros catedralicios, inspirado por el artículo "Algunas consideraciones sobre los tesoros catedralicios: el ejemplo de la Catedral de Murcia", del prof. Jesús Rivas Carmona (Imafronte, nº 15, 2000, pp. 291-309), que he tenido ocasión de releer estos últimos días para preparar mi investigación sobre la Platería en Elche. En esta entrada nos ocuparemos de enumerar las piezas de platería cuya función y ubicación es más que determinante: piezas de altar, piezas de celebración y piezas de adorno, dejando fuera las obras ejecutadas para las procesiones o los ajuares de las imágenes de devoción.

Los tesoros de las catedrales representan, sin duda alguna, las mejores colecciones de platería religiosa. Si atendemos a la categoría de primera iglesia diocesana y sede del obispo, nos daremos cuenta de la vital importancia que adquiere tal significación, sobrepasando al resto de los templos de las ciudades. Una pieza que va a demostrar la dimensión de la catedral en cuanto a platería es la llamada opus magna, es decir, la gran obra que es la Custodia procesional, una obra que sólo vamos a ver en catedrales y otras grandes iglesias de la monarquía hispánica. Las catedrales poseen las custodias más sobresalientes y antológicas. Pero no sólo la calidad define a los tesoros catedralicios: los ajuares de las catedrales suelen ser los más nutridos entre los eclesiásticos y ya por el simple número de piezas resultan impresionantes.

Prueba de la significación y relevancia de estos tesoros es que a su servicio había un Maestro Platero de la Santa Iglesia, con el objeto de cuidar, renovar y aumentar sus platerías, de manera similar a como ocurría en la Corona.

Ciertamente, una catedral necesita de muchas y diversas piezas para su culto, tanto para la liturgia más solemne y oficial del altar mayor como para los rituales y ejercicios celebrados en las demás capillas. Es todo un gran despliegue de platería, destinado a múltiples usos y circunstancias, que no tiene parangón en número y variedad en otras artes.

Piezas de altar: cruz de celebración, candeleros, atriles, sacras (éstas en desuso). El exorno del altar podía completarse con un rico frontal y gradas, sin olvidar el sagrario y expositor.

Piezas de celebración de misa: cáliz, patena, copón, vinajeras y cucharilla, juego de lavabo, incensario y naveta, campanilla, portapaces (en desuso).

Piezas de adorno: blandones y lámparas colgantes.

La imagen que adjunto es el Arca del Monumento de Jueves Santo de la Catedral de Murcia, obra de Gaspar Lleó (siglo XVIII). En otro momento hablaremos de las piezas efímeras, cultuales y procesionales. Gracias por leerme y por visitar esta web que es tan vuestra como mía.

Un saludo.

Lo suntuario y su relevancia en el ámbito privado

2008-10-01T22:40:00.003+02:00

Mis queridos lectores:

Lo suntuario cada vez adquiere mayor relevancia dentro de la disciplina de la Historia del Arte, y más concretamente de las Artes Decorativas, llegando a erigirse como una rama o especialidad muy propia de los estudios. Tal es así, que, al menos desde el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Murcia, estamos impulsando cada vez más los estudios sobre los temas suntuarios, que fueron dados de lado por los grandes especialistas e historiadores. Actualmente, este interés se ve correspondido en forma de publicaciones y otro tipo de iniciativas.

Hoy quiero hablaros sobre el Congreso Internacional de Imagen y Apariencia, que tendrá lugar del 19 al 21 de noviembre, en el Campus de La Merced (Murcia), y en el cual defenderé la comunicación "El Museo de Pusol y el reflejo de la burguesía ilicitana: objetivos y colecciones de una sociedad conservadora". En ella intento poner de manifesto los conocidos y logrados deseos de la nobleza del siglo XIX en Elche de adquirir piezas suntuarias para demostrar ostentación y superioridad social. Ello se ve perfectamente ejemplificado por dos grandes familias: los Tormo, en el casco urbano, y los Torregrosa, en el ámbito rural. Ambas familias se hicieron dotar de numerosos objetos suntuarios.

Me gustaría hoy profundizar en el caso de los Torregrosa, para lo cual voy a reproducir una parte de la comunicación, que será editada en las Actas del Congreso: "Si la familia Tormo era la abanderada del ámbito urbano en el siglo XIX, la casa de los Torregrosa era la que dominaba en el vasto entramado rural un siglo después. El doctor D. Casto Torregrosa, afamado médico ilicitano, mandó construir una ermita-oratorio, anexa a su propia residencia en el campo, y la llenó de todos los elementos necesarios para la liturgia: encargó varias imágenes, entre ellas una de la Virgen de la Asunción, Patrona de Elche, al imaginero murciano José Sánchez Lozano; a plateros de la zona encargó cálices, portapaces, candeleros, un sagrario, copones, atril,… Quiso demostrar su poder y su posición mediante la construcción de una pequeña iglesia y la dotación de la misma de objetos suntuarios".

Como veis, la imagen que adjunto es la que hiciera Sánchez Lozano a mediados del pasado siglo. La adjunto para que la conozcáis, porque es una capilla a la que no se accede con facilidad. Y como sois muchos los que me habíais pedido que la pusiera, aquí la tenéis. Es de tamaño un poco menor del natural y está vestida, a diferente forma que la Patrona, con una toca de lienzo en lugar de tisú de plata. El manto que luce es del siglo XIX y la corona a simple vista me pareció de plata y plata sobredorada. El altar que hay debajo del retablo tiene todas las piezas del ajuar litúrgico, aunque actualmente no hay culto. El Dr. Torregrosa se ha hecho instalar en la Capilla su despacho particular; no obstante, demos gracias, se conservan bastante bien las piezas.

Y hasta aquí llegamos hoy. Mañana más y mejor. Gracias a todos aquellos que entráis asiduamente a esta página web.

Retablos de plata. El caso de la Catedral de Girona

2008-09-28T11:16:00.003+02:00

Estimados amigos:

Hoy, domingo, Día del Señor, quiero hablaros sobre los retablos de plata, tan frecuentes en la Europa de los años del Gótico. A raíz de la lectura del libro El retablo barroco en España, que estos días me ha estado ocupando, se me ocurrió hacer un pequeño repaso a aquellas obras artísticas -retablos- que fueron ejecutados en materiales preciosos. Si nos ceñimos a su origen etimológico, la palabra "retablo" viene de "retra tabulam" (es decir, detrás de la mesa, detrás del altar), adquiriendo su máximo esplendor en los años del Barroco, con grandes y aparatosas construcciones, de complicada lectura. El retablo era utilizado como material didáctico: en él se representaba una historia (bien cristológica, mariana o hagiográfica) y el fiel la leía a través de las esculturas o relieves. El retablo queda dividido en cuerpos (divisiones horizontales) y calles (divisiones verticales), además de contar con una predela o banco (también llamado zócalo), entrecalles y un ático, en el que frecuentemente se disponía un Calvario. La calle central, normalmente de mayores dimensiones que las demás, servía para alojar una imagen, quizá la de la advocación de la iglesia o la de mayor culto. Por regla general, estos retablos estaban hechos de madera policromada. En otro momento nos ocuparemos de la evolución del retablo, empezando desde el Románico.

Una vez aclarado todo ello, vamos a ahondar en el tema que nos interesa: el retablo de plata de la Catedral de Santa María (Gerona). El conjunto que domina el presbiterio de la Santa Catedral no puede ser menos espectacular: un magnífico retablo gótico de plata y plata sobredorada, con numerosas incrustaciones de joyería, cobijado bajo un impresionante baldaquino o dosel, también de material argénteo. El retablo fue ejecutado por el maestro platero valenciano Pere Bernés (también conocido como Pere Berneç) en el siglo XIV, aunque había sido iniciado unos años antes por el Mestre Bertomeu. Queda constancia de la mano de Bernés, pues en la calle central, en el cuerpo inferior, aparece la leyenda "PERE BERNES ME FEU".

El retablo está constituido por un rectángulo rematado por tres pináculos, ocupado el central por la Virgen con el Niño y los laterales por los santos Félix y Narciso. En el sector rectangular se diferencia una calle central y dos cuerpos laterales constituidos cada uno de ellos por ocho compartimentos distribuidos en dos zonas, de composición semejante, con las dieciéis escenas de la vida de Jesús, desde la Anunciación hasta la Resurrección, cobijadas bajo arcos góticos.

El baldaquino, por su parte, se hizo a finales del siglo XIII-principios del XIV. Está compuesto por cuatro columnillas de hierro, recubiertas en su mayor parte por láminas de plata estampada, que sostienen la bóveda rectangular, abombada en arcos rebajados a manera de bóveda de arista, que presenta en el interior una composición de frisos concéntricos, ocupados por una multitud de figuras de santos de cuerpo entero en torno a un compartimento central en el que situó la Coronación de la Virgen. En el centro del friso exterior se reservó un espacio para la escena en que San Pedro recibe en la gloria al arcediano de Besalú, Arnaldo de Soler, que costeó la mayor parte de la obra.

Este magnífico conjunto fue analizado por el profesor Justin A. Kroesen (Universidad de Groningen), en su estudio Retablos góticos de plata en Europa. También se suman las aportaciones de D. Santiago Alcolea en su compendio Las artes decorativas en la España Cristiana; Antonio Bonet Correa en su libro Historia de las artes aplicadas e industriales en España, y en los puntuales estudios que la profesora Nuria de Dalmases (Universitat de Barcelona) ha realizado en torno a la platería de la Corona de Aragón. Si alguien quiere profundizar en estos campos, puede dirigirse a mi correo electrónico y le facilitaré más información. Gracias por haber llegado hasta aquí.

Os dejo esta imagen de todo el conjunto, para que lo conozcáis con más detalle.

Los clientes de la orfebrería contemporánea

2008-09-27T10:53:00.004+02:00

Buenos días a todos! Si vais recordando todo aquello que escribo, os habréis dado cuenta que apenas he tocado los temas de platería del siglo XX. A menudo me ocurre, cuando voy a una iglesia, que el sacristán o cura de turno, al preguntarle por la plata del lugar, me responde: "Aquí no hay nada bueno, es todo moderno". He aquí un error grave en el que se incide de manera muy frecuente. La plata, por ser del XX, no deja de ser buena: sigue siendo plata de ley pero la concepción artística quizá haya dejado de existir, por fabricarse las piezas de manera industrial y seriada, perdiéndose asimismo la genialidad del platero artesano.

No hace muchos días tuve oportunidad de releer el artículo de la profesora Mª Jesús Sanz Serrano (Universidad de Sevilla), incluido en el Estudios de Platería. San Eloy 2006, titulado: "La renovación de la orfebrería religiosa en el siglo XX". La profesora Sanz, tan experta en la orfebrería sevillana especialmente del Barroco, inicia su escrito de la siguiente forma: "La mayoría de los investigadores sobre el arte de la plata labrada nos hemos dedicado al estudio de los periodos históricos...pero el arte de la platería producido durante el siglo XX y lo que va del XXI no ha despertado un excesivo interés en los especialistas de la materia". Qué razón tiene.

Otro día nos ocuparemos de las causas por las que el arte de la platería inicia su decadencia a partir del siglo XIX, pero hoy trataremos de la orfebrería religiosa contemporánea, más concretamente de sus clientes. La Iglesia, según se conoce, ha sido la gran promotora y benefactora de las artes suntuarias. Actualmente la situación no dista mucho de la expuesta, pues sigue siendo la Iglesia el principal cliente, pero en su rama de Cofradías y Hermandades de Semana Santa. Estas asociaciones de fieles, dice la profesora Sanz, "se han visto necesitadas de cubrir sus necesidades, en las que el ajuar de plata, la talla de la madera y el bordado son artes de primera línea...A partir de los años 60 la renovación de sus ajuares se presentó como un reto y una competencia entre ellas (entre las Cofradías), pues el embellecimiento de sus imágenes, de sus pasos procesionales y de sus insignias hizo que se convirtieran en clientes continuos de los nuevos talleres locales de orfebres".

A continuación expondré de manera esquemática aquellas piezas que destaca la Dra. Sanz en su artículo, que han sido objeto de encargo a los orfebres:

Piezas destinadas al paso de Cristo

- Pasos, más concretamente en el zócalo o "canastilla" (la imagen que adjunto es un detalle del paso de Nuestro Padre Jesús de Pasión, de Sevilla, realizado por Cayetano González, una de las grandes figuras de esta renovación de la orfebrería, entre 1940-1949)
- Potencias

Piezas destinadas al paso de Virgen

- Palio
- Jarras para flores
- Candeleros
- Respiraderos del paso
- Peanas en las que se asienta la Virgen
- Coronas

Insignias

- Cruz de guía
- Ciriales
- Lábaro
- Simpecado
- Guiones
- Incensarios
- Navetas
- Pectorales
- Senatus
- Libros de Reglas

Como vemos, el amplio abanico de piezas destinadas a las Hermandes y Cofradías de Semana Santa es más que considerable. A todo ello hay que sumar, como es obvio, el encargo que las diferentes parroquias realizan a los orfebres de piezas del ajuar litúrgico, pero de eso nos ocuparemos en otro momento. Espero que os haya gustado el tema de hoy.

Gracias a todos.

P.D. Si alguien quiere tener copia de este artículo tan interesante, que me mande un e-mail (alejandrocdonoso@gmail.com) con su correo electrónico y le enviaré el artículo escaneado. Podéis ver los índices de Estudios de Platería San Eloy pinchando aquí. Si necesitáis cualquier otro artículo, no tenéis más que pedírmelo.

Una rara avis en platería: la despabiladera

2008-09-26T20:52:00.003+02:00

Mis fieles lectores:

Ya vais conociendo mis temas de interés, siendo la platería el más importante de todos ellos. Hace algún tiempo, coincidiendo con las actividades que desde el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Murcia se organizan en torno a San Eloy, pude conocer de primera mano qué era una despabiladera, una pieza completamente desconocida para mí.

Formaba parte del discurso de la exposición "El esplendor del arte de la plata", que con tanto acierto comisarió mi admirado profesor Rivas, dentro del sector que se ocupaba de la platería doméstica o de uso civil.

La despabiladera suele tener forma de tijera, a veces más decorada, a veces más discreta, que se utiliza para cortar literamente el carbon y las partes que se han consumido de las velas. También tiene su uso religioso, pues en las iglesias abundan candeleros con esbeltas piezas de cera, que deben cuidarse con estas despabiladeras.

Se utilizaron para cortar el pabilo o mecha de las velas, de forma que con la punta de la tijera se enderezaba la mecha y se cortaba quedando el trozo (aún encendido) dentro de la cazoleta. Hoy en día por la calidad de los pabilos (algodón puro) no es necesario cortarlos, pero antiguamente el pabilo fabricado de viruta de madera, médula de junco u otras materias era necesario cortarlo a menudo porque tardaba mas en consumirse y al quedar largo caía encima de la vela decreciendo la luz que emitían.

Se conocen desde el siglo XVI, aunque tendrán su auge en el XVIII en España. Su presencia en Inglaterra y otros países será más abundante en el siglo XIX. Os dejo algunas despabiladeras interesantes que he encontrado en Internet en una web de subastas, pues adquieren precios verdaderamente astronómicos y son muy apreciadas por los coleccionistas.

Sicut lirium inter spinas...

2008-09-25T23:06:00.002+02:00

Estimados amigos:

Tras un pequeño paréntesis vuelvo con las pilas recargadas a esta página, que cada vez veo que va teniendo más y más seguidores. Actualmente ando inmerso en varios proyectos, cada cual más bello. Uno de los más cercanos va a ser la defensa de la comunicación "El Museo de Pusol y el reflejo de la burguesía ilicitana: objetivos y colecciones de una sociedad conservadora", dentro del Congreso Internacional de Imagen y Apariencia que se celebrará en la ciudad de Murcia del 19 al 21 de noviembre del presente.

El segundo proyecto es, según ya había anunciado en esta página, la consecución de las I Jornadas sobre Patrimonio Ilicitano, que reunirá a un nutrido grupo de especialistas que desglosarán cuánto arte y cuánta historia ha tenido Elche desde sus inicios. En las Jornadas participará Manuel Pérez Sánchez, Mª del Carmen Sánchez-Rojas Fenoll, Rafael Navarro Mallebrera, Inmaculada Vidal Bernabé, y un servidor. Cada uno tratará un tema diferente. El mío, como podéis imaginar, es "Platería y plateros en Elche".

Hasta finales de año estaré inmerso en la investigación "La orfebrería en Elche y su significación histórica", como miembro de la Universidad de Murcia y su grupo de investigación "Artes Suntuarias".

De momento hoy lo dejo aquí. Os adjunto la imagen de una palmatoria que va a ser subastada en breve por la casa Christie's, que se espera alcance cifras astronómicas.

Gracias a todos aquellos que seguís visitando esta web como si fuera vuestra. Y gracias a todos aquellos que se interesan por lo que escribo.

Hasta pronto....A partir de ahora nos veremos más a menudo...

Apertura del Museo de la Virgen de Elche

2008-08-19T22:41:00.003+02:00

Estimados amigos:

Tras los rigores del periodo estival y fiestas varias, vuelvo a este nuestro blog con las pilas recargadas. Hace ya casi un mes que puse la última actualización con motivo de la publicación del artículo "Algunas consideraciones sobre la platería en Elche". Desde entonces varias han sido las cosas que se han sucedido, siendo la de más importancia la apertura del Museo de la Virgen de la Asunción, Patrona de Elche, en los bajos de la Basílica de Santa María, en el denominado "Cuarto del pozo", un espacio que se ha musealizado para la ocasión.

El espacio, aunque de reducidas dimensiones, muestra una pequeña parte del ajuar que tiene la Virgen de la Asunción, uno de los más ricos de toda la Comunidad Valenciana, con una variada y bonita colección de textiles, piezas de orfebrería y otros ornamentos. En el Museo se exponen varios de esos textiles (especialmente mantos, junto con una capa pluvial y una casulla perteneciente al obispo Tormo, las cuales han sido recientemente restauradas. También se muestra la Custodia-Arqueta (que ya vimos en una entrada anterior) y esta Corona, de la cual adjunto la imagen, hecha por el platero oriolano Fernando Martínez en 1790.

Las piezas del Museo irán cambiándose según los tiempos litúrgicos. Hasta el día 15 de Agosto estaba expuesta la gran cama sobre la que se recuesta la imagen de la Virgen de la Asunción durante la Octava de Agosto, hecha de palosanto y plata, que el Duque de Aveyro y Marqués de Elche donara a la Patrona en 1741, y que actualmente está montada, con toda pompa y ceremonia, en el presbiterio del templo.

También hay algunas obras escultóricas, como una Sagrada Familia atribuida al murciano Roque López y otras tallas de menor relevancia. Se exhiben algunos documentos interesantes, como el testamento de Isabel Caro, quien en el siglo XVI decía tener en propiedad una imagen de la Virgen de la Asunción y tenía a su cargo el cuidado de toda su indumentaria.

Esto viene a colación porque la Universidad de Murcia me ha subvencionado el trabajo de investigación "La orfebrería en Elche", dentro del proyecto de Investigación "Ceremonia, tesoros y ajuares de la monarquía española y su repercusión en otras grandes iglesias", perteneciente al Grupo de Investigación "Artes Suntuarias" del Departamento de Historia del Arte de la mencionada Universidad, el cual estará dirigido por el Dr. Jesús Rivas Carmona, Catedrático de Historia del Arte y especialista en platería. El resultado del trabajo de investigación verá la luz en una conferencia dentro de las I Jornadas sobre Patrimonio de Elche. Ya os iré dando más datos.

Gracias por leerme. Espero que tengáis un buen verano. Gracias a Juan Antonio por visitar mi página (ya sabes que me acuerdo mucho de ti y que tenemos que hacer grandes cosas juntos).

Hasta pronto.

Algunas consideraciones sobre la platería en Elche

2008-07-23T21:46:00.002+02:00

Estimados amigos:

Hago un pequeño paréntesis en la serie sobre "El ornamento litúrgico" para insertaros el texto del artículo que me acaban de publicar en la revista "El Salt", perteneciente al Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert. Tiene varias imágenes, pero no puedo insertarlas aquí todas. Si alguien quiere una copia del artículo, que me lo indique por e-mail (alejandrocdonoso@gmail.com) y le mandaré copia de la revista. Espero que os guste.

"La ciudad de Elche en el ámbito de la platería siempre ha pasado desapercibida. Solamente se han hecho incursiones en algunas exposiciones relevantes, caso de las auspiciadas por la Fundación La Luz de las Imágenes en Orihuela y Alicante, donde se pudo ver ciertas piezas destacadas del ajuar litúrgico ilicitano, estudiadas por los profesores de la Universidad de Murcia Manuel Pérez Sánchez y Concepción de la Peña Velasco, entre otros. Este breve artículo pretende poner de manifiesto la realidad en cuanto a platería de Elche se refiere a la luz de las últimas investigaciones y publicaciones.

Sería bueno empezar por sus protagonistas: los artífices de la plata. Del siglo XVII al siglo XIX tenemos contabilizadas cerca de treinta familias ilicitanas cuya totalidad de sus miembros masculinos eran maestros del noble arte de la plata. Muchos de ellos realizaron piezas para la propia ciudad, aun conservadas, y algunos otros llegaron a desempeñar cargos verdaderamente importantes, como Francisco Galbis, que fue Maestro Platero de la Parroquia del Salvador de Elche en los años 30 del siglo XIX. Pero llegar a ser Maestro de Plata del Reino no era tarea fácil: los aspirantes a tal grado debían examinarse, así lo constituían las Ordenanzas del Gremio, en el Colegio de Plateros que se encontraba en Valencia. Los plateros debían dibujar una pieza en un tiempo determinado, pieza que, por otra parte, labrarían en plata para obtener el grado de Maestro de Plata del Reino de Valencia. También hubo Maestros de Oro, pero son menos numerosos. Gracias a la inestimable colaboración del profesor Francisco Cots Morató hemos tenido acceso a los dibujos de los plateros, e incluso a todos sus datos biográficos, conservados en el Archivo Histórico Municipal de Valencia.

Los exámenes ciertamente son variopintos: desde las recurrentes cucharas o cubiertos hasta complicados cálices y copones, pasando por toda una suerte de joyas (sortijas, pendientes, broches,...). Debían demostrar que estaban capacitados, tras un tiempo determinado en casa de un Maestro, para desempeñar la noble tarea de elaborar piezas de orfebrería. Sagas como los Galbis, los Silvestre o los Barco harán que el Elche del siglo XVIII y XIX sea todo un referente en el sector de la orfebrería. Porque siempre se había dicho que Elche carecía de la importancia que otras poblaciones, caso de Orihuela o la propia Valencia, sí tenían.

Es fundamental la marca en los objetos de platería: ello, además de evidenciar que la plata cumplía con la legislación vigente y era “de ley”, nos ayuda a situar la obra dentro de la producción de un platero determinado, en una época determinada. Elche, pues, debió tener marca propia de localidad, aun sin encontrar, todo un hito en el ámbito de la platería. Si tan importante era la marca de localidad, también relevante era la figura del Fiel Contraste o Marcador, ejemplificado todo ello en la persona de Juan Silvestre (primer tercio del siglo XVIII), pues constituía el verdadero garante de que el material trabajado estaba dentro de la legalidad y no violaba aquellos decretos regios que venían a dar cumplida respuesta a las leyes. Unas leyes que, por otra parte, serán diferentes según la época, pues en momentos de bonanza económica la parte proporcional de plata era casi el 100% mientras que la aleación de cobre constituía su parte mínima. Pero en épocas de crisis, la plata se rebajaba y así se obtenían objetos, evidentemente de plata, pero de calidad inferior.

Analizando bien la situación, Elche cuenta con un vastísimo patrimonio de orfebrería. Todas las imágenes religiosas, especialmente la de la Patrona, la Virgen de la Asunción, tienen un amplio ajuar: desde las coronas, siempre ejecutadas en metales nobles, pasando por toda una serie de anillos y diferentes joyas que proceden de donaciones, hasta rosarios, cetros y otros elementos, sin contar con el ingente patrimonio de textiles (mantos, capas, sayas, túnicas, escapularios,...). Por tanto, la orfebrería se circunscribe mayoritariamente al ámbito religioso. Además de las imágenes, la propia liturgia se nutre de objetos de plata: candeleros, cálices, portapaces (en otras épocas, puesto que su uso hoy día es prácticamente obsoleto), cruces parroquiales, patenas,... Todo se reviste de oro y plata para transportar al fiel hacia un mundo celestial. Esta afirmación, que puede ser tomada a la ligera, tiene toda una teoría detrás: desde los estudios del abad Suger sobre la Estética de la Luz hasta la muy importante aportación de Santo Tomás de Aquino, ponen de manifiesto que el fiel se deja atrapar por los brillos resultantes de la incidencia de la luz en los objetos religiosos y se sume en una introspección mística que lo lleva a lo que se tuvo a bien denominar en las Sagradas Escrituras la Jerusalén Celestial, preconizada por San Juan en su ya conocido Apocalipsis. Por su parte, las procesiones y sus comitivas también debían ir provistas de objetos de platería: cruces procesionales, estandartes, mazas de presidencia, los propios tronos, las Custodias para la festividad del Corpus Christi,... Como vemos, el ajuar litúrgico y religioso era tan extenso que apenas podemos nombrar las piezas.

Todos estos objetos debían hacerlos los plateros ilicitanos, aunque bien es cierto que a menudo se recurría a artífices de poblaciones vecinas o incluso más allá de nuestras fronteras nacionales. Tal es el caso de la ciudad de Orihuela, cuyos plateros tienen numerosas obras en Elche: Gregorio Caubote, José Martínez Pacheco, Fernando Martínez y un sinfín de nombres de artífices que contribuyeron a aumentar el patrimonio.

Llegados a este punto se hace necesario concienciar a la población de que estas piezas necesitan ser puestas en valor de manera inmediata. Gracias a iniciativas como el futuro Museo de la Virgen de la Asunción, sito en las inmediaciones de la Basílica de Santa María, en pleno epicentro de Elche, se podrán contemplar y admirar con detenimiento ciertas piezas de los ajuares. Sin embargo, hay piezas que sólo podemos conocer a través de fotografías bien por haber desaparecido o bien por limitar su uso: tal es el caso de la Custodia procesional utilizada en el Corpus Christi, adquirida en 1898, de estirpe goticista. Además de esa Custodia, la Basílica de Santa María cuenta con una magnífica Custodia-Arqueta, que fue estudiada por el profesor Manuel Pérez Sánchez, y una Custodia de la casa Meneses, en cuyo astil figura un ángel. Han sido, por tanto, varios los estudiosos que se han acercado al patrimonio de orfebrería ilicitano. Actualmente hay abiertas varias líneas de investigación en Elche para estudiar lo que fueron denominadas como “Artes Decorativas”: orfebrería, textiles, vidrieras, mosaicos, esmaltes,... Estas Artes, cuya consideración y aprecio fue aumentando sobre todo a partir de la década de los 70 del siglo pasado, han dejado de ser una coletilla en los manuales de Historia del Arte y ya tienen sus propios estudios y publicaciones.

Para concluir, siguiendo las palabras del profesor Rivas Carmona, es necesario señalar que es absurdo negar la significación y relevancia de las artes decorativas y suntuarias y hoy cada vez más se tiende a darle mayor protagonismo aunque éste sobre todo se conceda a la platería. Los mencionados estudios de platería están poniendo de relieve el interés y valor artístico de sus manifestaciones más relevantes en Elche"

Cañestro Donoso, A., "Algunas consideraciones sobre la platería en Elche", en El Salt. Revista del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, nº 15, verano de 2008, pp. 28-29

El ornamento litúrgico. Parte III

2008-07-16T22:14:00.002+02:00

Estimados amigos:

Gracias por seguir visitando esta web y gracias por los e-mails que me mandáis con vuestras preguntas y vuestras sugerencias. Si seguimos así, haremos de esta web todo un referente en el ámbito de las Artes Suntuarias y Decorativas.

Siguiendo el hilo de entradas sobre "El ornamento litúrgico", cabe decir que aun no vamos a enfrentarnos a la evolución de cada tipología textil. Igual que hacía el día anterior, voy a seguir con las consideraciones generales que, estoy seguro, ayudarán a entender mucho mejor los contenidos posteriores.

Por ello, hoy os voy a hablar del terno, el conjunto de ornamentos que sirven para celebrar la misa solemne con tres oficiantes: presbítero, diácono y subdiácono, y cada uno irá revestido con una prenda diferente. Las ropas que integran el terno son: una casulla para el presbítero, dos dalmáticas para los asistentes, estolas, manípulos y cíngulos para cada uno de ellos, una o tres capas pluviales, un paño de cáliz, una bolsa de corporales, un antipendio, un paño de púlpito y un paño de atril. Al ser numerosas las piezas ha provocado que apenas se conserve un número reducido de ternos completos.

Vamos a analizar cada pieza y su función. En primer lugar, la estola, que es una vestidura rectangular, larga y estrecha que pasa por el cuello y cae sobre el pecho. Se coloca sobre el alba (ropa blanca) y la llevan presbíteros y diáconos. Se trata de una prenda de origen hebreo, de carácter solemne.

La casulla, propia del obispo y del presbítero, y únicamente utilizada en el sacrificio de la misa, ha modificado su forma sustancialmente, como veremos, a lo largo de los siglos. San Isidoro, en sus Etimologías, basa el nombre de "casulla" en el gran tamaño que tenía en sus orígenes, ya que "casulla" significa "casa pequeña". La tipología más habitual presenta aberturas laterales, a parte de la superior para la cabeza. Esta prenda cae por delante y por detrás hasta media pierna. La parte decorativa más destacada es la cenefa, una faja ornamentada que ocupa la parte central y cuya función no es la mera ornamentación (cubre costuras de la casulla y refuerza las zonas de tensión del tejido).

Por su parte, la dalmática, utilizada por diáconos y subdiáconos para asistir en la misa, es una túnica amplia y larga con anchas bocamangas hasta los codos, abierta por los lados. Sus partes decorativas son los collares (piezas sobrepuestas en torno al cuello), las bocamangas, los antepiés o las zonas decorativas de los faldones. La dalmática se complementa con una pieza independiente, a modo de cuello, conocida como "collerón", "collerín" o "alzacuello".

Por último, la capa pluvial, propia del obispo y del presbítero, es una prenda concebida para abrigarse en las procesiones. Su forma extendida es la de un semicírculo. En sus orígenes llevaba una capucha, que con la evolución de las formas a través de los siglos se convirtió en un adorno consistente en una pieza de tela plana cuadrangular, conocida como "capillo", siendo la parte que recoge la decoración principal. La capa pluvial es abierta por delante y se cierra con un broche.

Los demás ornamentos del terno son: el paño de cáliz (un cuadrado de tela confeccionado con los mismos materiales y mismos motivos decorativos que las vestiduras del terno, y cubre el cáliz hasta el momento de la Eucaristía), la bolsa de corporales (dos piezas de cartón forradas de tela y unidas entre sí forman esta bolsa que sirve para conservar los corporales, piezas de lino que se colocan sobre el altar para disponer la Sagrada Forma y el Cáliz), el antipendio (un paño que decora la parte frontal del altar y actualmente en desuso).

Todas estas consideraciones generales las pongo para no dar nada por supuesto y poder hacer una evolución de las tipologías litúrgicas, que pueda ser perfectamente entendida por todos. La imagen que adjunto es un claro ejemplo de un terno completo (dalmáticas, casulla y capa pluvial).

Espero que sigáis visitando esta web. Recibid un cordial saludo.

El ornamento litúrgico. Parte II

2008-07-07T21:42:00.003+02:00

Estimados amigos:

Estamos ya en periodo vacacional, pero eso no es óbice para que venga a esta nuestra página a hablar de los ornamentos litúrgicos. Antes de adentrarnos en todas las dimensiones de los mismos, cosa de la que nos ocuparemos en sucesivas entradas, me gustaría apuntar una especie de consideraciones generales sobre la indumentaria religiosa.

Se hace necesaria la consulta del libro de Francisco de Sousa Congosto, Introducción a la historia de la indumentaria en España (Ed. Istmo, 2007), más específicamente el apartado "La indumentaria litúrgica" (p. 415 y ss.). Dice nuestro autor que "la indumentaria litúrgica es hoy día bastante desconocida para gran parte de fieles y la casi totalidad de visitantes de museos en los que se conservan vestiduras eclesiásticas". Acertado comentario, pues el Concilio Vaticano II (1962-1965) suprimió ciertos ornamentos y ciertas piezas que formaban parte del riquísimo y variado ajuar litúrgico.

Podríamos señalar como función principal de la indumentaria litúrgica la dignificación del rito. La liturgia cristiana supone la cristalización permanente de unos acontecimientos que son sagrados para los fieles, y ello requiere por tanto que todos los objetos utilizados en dichos actos sean acordes a esas ocasiones. Así, la indumentaria de los eclesiásticos debe estar revestida con la magnificencia requerida para la celebración de los misterios de la fe. Esa riqueza en los ornamentos tiene un triple efecto: refleja el poder de Dios, el poder de la Iglesia y fascina a las masas.

También podemos distinguir cierta jerarquía en el uso de estas prendas. De esta forma, las prendas que usa el presbítero en la misa no son las mismas que usa el diácono.

Otro apartado interesante de esta indumentaria es su color. Desde el siglo IV al menos hasta el siglo IX, las vestiduras eclesiásticas eran de color blanco, a veces realzadas con bandas de color púrpura u oro. A partir del siglo XIII, la indumentaria emplea diferentes colores según las fechas del calendario litúrgico. Colores fundamentales: blanco (útilizado en la Navidad, Epifanía, Pascua, fiestas del Señor, fiestas marianas,...), rojo (propio de las fiestas en honor de mártires), verde (este color ocupa casi la mitad del año, el tiempo ordinario), morado (utilizado en Adviento y en Cuaresma), negro (Viernes Santo y funerales) y oro (puede usarse en sustitución a los otros colores, a excepción de las celebraciones que requieran morado o negro). En España será también utilizado el azul celeste. Otro color litúrgico es el rosa, empleado en el tercer domingo de Adviento y en el cuarto domingo de Cuaresma.

Por último, igual que había prendas según su rango, el color también patentiza tal jerarquía. Así, el blanco es exclusivo del Papa, el rojo del cardenal, el morado del obispo y el negro del presbítero.

Poco a poco vamos a ir introduciéndonos en este mundo tan desconocido de los textiles. En la próxima entrada, veremos el desarrollo de los ornamentos litúrgicos durante la Edad Media. Hoy os dejo con una casulla del siglo XVI.

Un saludo a todos

El ornamento litúrgico. Parte I

2008-06-27T11:52:00.004+02:00

Estimados amigos, lectores asiduos de este blog y visitantes:

Tras algunos días sin poder actualizar debido a diferentes motivos, hoy vuelvo con la energía recargada para comenzar una nueva serie de artículos (como la que hice sobre la Historia de la Platería a través de los Cálices o las Custodias de España) que pondrán de manifiesto la importancia del ornamento litúrgico.

En una primera aproximación, se hace necesario hablar de antecedentes. Si no me falla la memoria, Antolín de Villanueva publicó en 1933 (Ed. Labor) un bonito libro titulado Los ornamentos sagrados en España, que constituyó una primera y muy valiosa aportación sobre un mundo prácticamente desconocido. Ni que decir cabe que hasta esa fecha, los historiadores del Arte se habían venido ocupando de otros menesteres y otras manifestaciones, y habían dejado aparcadas a las Artes Decorativas y Suntuarias. Villanueva realiza un alegato de ellas y recopila gran información sobre la evolución de los textiles sagrados, con una especial atención a los ejecutados desde el reinado de los Reyes Católicos hasta el final del Renacimiento. Acompañan al texto algunas imágenes en blanco y negro de piezas destacadas.

Después del estudio de Villanueva se han ido sucediendo varias aportaciones, aunque siempre englobadas dentro de una Historia del Arte, bien local, regional o nacional, pero nunca han llegado a constituirse con personalidad propia. Hasta que en la década de los '90 aparece el profesor Manuel Pérez Sánchez, de la Universidad de Murcia, cuyas tesina y tesis doctoral versaron sobre el arte del textil y el ornamento litúrgico en la Diócesis de Cartagena, llegando a erigirse como uno de los principales especialistas en el campo textil en España.

Actualmente hay abiertas varias líneas de investigación en esta disciplina. La provincia de Alicante, y Elche especialmente, requieren trabajos serios que den a conocer todo un patrimonio olvidado y, a veces, menospreciado. Hoy os dejo con estas dos imágenes, a las que posteriormente volveré: una dalmática del siglo XVIII y una casulla del siglo XVI.

En esta serie sobre ornamentos litúrgicos me voy a ocupar de las distintas tipologías de textiles y su correspondiente evolución artística, porque, no olvidemos, la evolución de los estilos también puede verse en este tipo de obras.

Gracias por leerme. Hasta pronto

Un descubrimiento interesante

2008-06-18T15:50:00.004+02:00

Estimados amigos:

Le dedico esta entrada al Musée des Arts Décoratifs de París, porque ha sido un feliz hallazgo en la Red, gracias a Licia, que me comunicó que conocía la existencia de un Museo de Artes Decorativas en la capital francesa a raíz de una exposición sobre el magno diseñador Valentino.

Si abrís la web del mencionado Museo veréis que dispone de varios apartados o submuseos dentro del marco general de Artes Decorativas: están las Artes propiamente Decorativas, también hay un Museo especializado de Textil y Moda, el Museo de la Publicidad y varias prestaciones más, incluyendo una reseña de la completa biblioteca que tiene el Museo.

En su página principal se puede acceder a las exposiciones temporales. Actualmente se exhibe una muestra sobre los símbolos del poder durante la era de Napoleón. Además de ofrecer completa información sobre la muestra, podemos recorrer virtualmente la exposición y conocer aquellas piezas más destacadas.

Todo esto evidencia un más que notable interés por las Artes Decorativas, iniciativa que nos agrada y evidentemente aplaudimos. Ya pudimos comprobar cómo en la Catedral de Alicante se había abierto un discreto e incipiente museo para exhibir orfebrería y textiles religiosos, que también quise patentizar en esta web

Iniciativas de este tipo son las que otorgan a las Artes Decorativas la consideración que merecen. Nunca me cansaré de decir que el artista (ya sea platero, bordador, tejedor, plomero,...) es un artista igual que el pintor, escultor o arquitecto.

Un saludo a todos

P.D. El bureau que muestro está integrado dentro de las vastas colecciones del Museo de París.

El copón de la Basílica de Santa María de Elche

2008-06-12T23:14:00.003+02:00

Estimados amigos:

Hoy le toca el turno a este magnífico copón que se conserva en la Basílica de Santa María de Elche. Para ello voy a reproducir la ficha que le realizó el profesor de la Universidad de Murcia, Manuel Pérez Sánchez, para el catálogo de la exposición "Semblantes de la vida" (Orihuela, 2003).

"La codificación de una determinada tipología de copón por parte del platero Fernando Martínez...va a tener una felices consecuencias para otras iglesias del Obispado que van a ser merecedoras a través de generosas donaciones de ejemplos idénticos a los catedralicios, adquiriendo así sus ajuares piezas notabilísimas y de rango con las que es posible reproducir a pequeña escala el esplendor propio de un gran templo.

En este caso será la munificencia del obispo Tormo la que lleve a la Basílica de Santa María esta singular pieza, que tiene su gemela en la Catedral oriolana, y que se ha tenido por muchos autores como el copón que precedió a dar la comunicación durante las ceremonias de consagración del nuevo templo ilicitano. Con independencia de ese primer destino lo cierto y verdad es que la obra descubre el interés del prelado por dotar de forma conveniente y adecuada un templo, que como el de Elche, ocupaba la atención de las autoridades eclesiásticas al ser el principal centro de devoción mariana de la diócesis, buque insignia de su culto y monumental triunfo a mayor gloria de la Virgen.

Por otra parte, no hay que olvidar que el obispo tuvo preferencias personales con Elche y con su iglesia, donde mandó levantar palacio, asistiendo y participando frecuentemente en la liturgia de la Basílica. La pieza responde a esa versión tardobarroca, casi neoclásica al menos en cuanto al ornato, en la que se mueve el estilo de Martínez, maestro formado en los nuevos ideales académicos y poco dado a los excesos decorativistas. Así, llama la atención en primer lugar la estricta correspondencia entre las partes mediante un acertado juego de volúmenes y una claridad notoria en el dibujo de la composición.

No obstante, se advierten ciertas concesiones al estilo rococó a través de contornos redondeados y suaves, graciosos quiebros y riqueza cromática así como un tratamiento de la decoración más propio del estilo galante que de la estricta disposición clasicista si bien el repertorio se adecua perfectamente al nuevo vocabulario. En efecto, no hay asomo de rocalla que es sustituida por otros motivos, tales como acantos, rosetas, guirnaldas, coronas de laurel, guilloquis y medallones circulares".

Espero que os haya gustado esta pieza.

El Sepulcro del Tostado, una capa pluvial esculpida.

2008-06-06T18:00:00.005+02:00

Estimados colegas:

Ha sido un honor recibir vuestra felicitación por la anterior entrada, pues la Casulla de Cisneros no ha dejado indiferente a nadie. Hoy reaparezco para mostraros una obra que conocí en 3º de carrera, en la asignatura de Renacimiento español, impartida por la profesora Griñán Montea-legre. Esta obra, conocida como el Sepulcro del Tostao, fue hecha por el escultor Vasco de la Zarza.

Simplemente lo dejo para que veáis el detalle de concebir una capa pluvial, con todas sus capillas, a la manera de las casullas y capas pluviales del dieciséis español, como si fuera una verdadera escultura.

Espero que os guste.

P.D. Me gustaría que os identificárais cuando dejéis algún comentario. Muchas gracias a vosotros por visitar este blog.

La casulla del Cardenal Cisneros

2008-06-01T21:19:00.002+02:00

Estimados colegas:

Tras un pequeño paréntesis donde hemos reflexionado acerca de las diferentes festividades del Corpus Christi, hoy vengo para hablar de una pieza singular: la casulla del Cardenal Cisneros, conservada actualmente en la Fundación Lázaro Galdiano. Realizada hacia 1500, sigue la tipología de las casullas que se hacían en el dieciséis español: dos franjas de terciopelo flanquean una tira que, a manera de escapulario, tanto en el reverso como en el anverso, está decorada con escenas de la vida de Nicolás de Bari y San Francisco.

El terciopelo granate de base evidencia modificaciones y adaptaciones posteriores y presenta un festoneado en todo su perímetro con motivos de granadas bordadas al realce en oro, aludiendo al misterio de la resurrección y a la unidad de la Iglesia (el empleo de la granada es muy frecuente en la indumentaria religiosa). Las escenas del escapulario se encuentran enmarcadas por hornacinas bajo bóvedas de crucería con pinjante central y torreones, han sido realizadas en un estilo de transición en el que conviven las estéticas y las técnicas flamencas e italianizantes. Los bordados aplicados son de magnífica calidad y se realizan con hilos de seda en técnica de matiz, cadenetas, mechas, zurcidos y pespuntes, mientras el oro se trabaja tendido.

Los registros están separados por cordoncillo aplicado en franjas horizontales y retorchas de cordeles y tomizas verticales muy del gusto flamenco. En el frontal se desarrollan las dos escenas más populares de la vida de San Nicolás de Bari, la leyenda de las tres doncellas y la confusa fábula de los tres niños resucitados. En la primera escena San Nicolás lleva en el regazo, sobre el libro, las tres bolsas de oro que pagó como dote por las tres doncellas que iban a ser prostituidas por su padre y en la segunda, vemos la imagen más habitual de la fábula de la salvación de los tres oficiales injustamente condenados por Constantino.

Para el dorso se reservan las imágenes más importantes puesto que la ceremonia se celebraba de espaldas al público, las escenas de la vida de San Francisco, cuyo hábito vistió Cisneros. En el centro la Virgen María y el Niño, entronizados, bendicen la creación de la Orden Franciscana cuyos estatutos han sido presentados por San Francisco al Papa en la escena superior. En el último registro se representa la escena de la estigmatización de San Francisco.

Una pieza que se necesita recordar para saber la gran importancia de que gozaban los textiles españoles en el siglo XVI. Un cordial saludo a todos.

Alejandro

La festividad del Corpus Christi en Elche

2008-05-25T20:26:00.007+02:00

Estimados amigos:

En la tarde de hoy se ha celebrado la misa y posterior procesión del Corpus Christi. La larga y nutrida comitiva que precedía al trono con la custodia de plata iba encabezada por la banda de Cornetas y Tambores del Cristo de la Sangre de Elche. Tras ella, los primocomulgantes, ataviados con sus respectivos trajes. Posteriormente el séquito continuaba con los estandartes y miembros de las diferentes Cofradías y Hermandades de Elche, estando al final de todos ellos los representantes de la Junta Mayor de la Semana Santa ilicitana bajo mazas. También han querido estar presentes la Cofradía del Santo Cáliz, la Adoración Nocturna, la Asociación de la Medalla Milagrosa y representantes, bajo estandarte, de las diferentes parroquias de Elche.

Finalizaba la procesión el trono que albergaba el baldaquino de cristal, construido por el arquitecto Antonio Serrano Peral en 1948, con motivo del Congreso Eucarístico celebrado en Elche y del cual se cumplen 60 años, en cuyo interior estaba la magnífica custodia de plata de 1898, de estirpe goticista (la veis en la imagen). El trono se completaba con jarrones y candeleros de la Basílica de Santa María. En una futura entrada realizaré un estudio histórico-artístico de esta Custodia que ha pasado desapercibida.

En el interior del templo de Santa María quedaba la Custodia-Arqueta (que puse en la entrada anterior) situada en el altar mayor, sin el cuerpo de Jesús, que había sido transportado por el vicario a la Custodia procesional. Ambas custodias se guardan en la cámara del Tesoro de la Basílica.

Son de destacar los altares que se han montado a lo largo del recorrido de la procesión; recorrido que, por otra parte, ha resultado una novedad por pasar por debajo del arco del Ayuntamiento. Destaca el altar ubicado a las puertas de la antigua ermita de San Sebastián, donde, al paso del Santísimo, un grupo de cantores ha interpretado unos bellos motetes. También es de especial relevancia el altar situado en las Cuatro Esquinas, cuya elaboración iba a cargo del Colegio de Carmelitas, donde se podía contemplar una talla del Niño de Praga, advocación ésta que ha sido recuperada por la hermandad de la Sagrada Lanzada, perteneciente al citado Colegio.

Si queréis ver un extenso reportaje fotográfico, pinchad aquí (por gentileza de http://www.eselx.com/)

Espero que pongáis algunas reflexiones sobre la festividad del Corpus en vuestras respectivas poblaciones. Hasta entonces, recibid un cordial saludo.

Alejandro

El Corpus Christi

2008-05-22T20:54:00.002+02:00

Estimados amigos:

Me gustaría contaros que en breve tendrá lugar la inauguración de la nueva sección, "Colaboraciones de Artes Decorativas", en la que tendrán cabida todos aquellos artículos y aportaciones que deseéis hacer vosotros, los lectores asiduos de este blog. En su propia página (tenéis el enlace aquí mismo) se irán publicando los diferentes artículos que me vayan llegando. El honor de abrir le ha correspondido a D. Jorge Belmonte, historiador del arte natural de Orihuela (Alicante), quien nos escribirá sobre la Custodia procesional de la Catedral oriolana. A él le seguirán otras colaboraciones de amigos y visitantes que contribuirán a darle a las Artes Decorativas y Suntuarias el esplendor y la importancia que bien merecen.

Hoy jueves 22 de mayo tiene lugar la celebración del Corpus Christi, una fiesta destinada a la exaltación de la Eucaristía. Es por ello por lo que muestro una pieza bastante desconocida: se trata de la Custodia u Ostensorio-Arqueta, que pertenece a la Basílica de Santa María de Elche; una pieza que "mantiene la tipología renacentista" a pesar de estar muy rehecha, en palabras del profesor Manuel Pérez Sánchez (Universidad de Murcia), quien realizó su ficha catalográfica para la exposición "Semblantes de Vida", organizada en Orihuela por la Fundación La Luz de las Imágenes. Se trata de una "obra bien resuelta, de calidad más que aceptable". En los próximos días escribiré una pequeña crónica de la procesión del Corpus en mi ciudad.

Esta no es la Custodia que se saca en la procesión: actualmente se utiliza una Custodia del siglo XIX, turriforme, de estirpe goticista, que nada tiene que ver con esta Arqueta que hoy presento.

Espero que pongáis reflexiones sobre la procesión del Corpus en vuestras respectivas poblaciones.

Un saludo y hasta pronto.

Alejandro

El Discóbolo aterrizará en Alicante en 2009

2008-05-21T22:43:00.005+02:00

Estimados colegas:

En primer lugar, quiero agradecer a los autores de http://www.lahornacina.com/ la gentileza que han tenido al publicarme un artículo de la Historia de la Platería española a través de los cálices (lo tenéis enlazado en la Sección "Artículos interesantes"). En segundo lugar, comentaros que he creado una cuenta de correo (alejandrocdonoso@gmail.com) para todos aquellos que deseen hacerme sugerencias, comentarios, etc. Esto viene a colación porque voy a abrir una nueva sección en la web: bajo el título "Vuestras aportaciones", intentaré publicar los artículos de todos aquellos que lo deseen. Sabed que en esta web tenéis hueco.

Bien, el motivo de esta entrada no es otro que reseñar una noticia que me ha alegrado lo que queda de día: "El British Museum expondrá el Discóbolo de Mirón en el MARQ" (Diario Información, Alicante, Sección Cultura). En ella informa de que se ha producido un acuerdo entre el Museo Arqueológico de Alicante y el centro londinense para llevar a cabo una magna exposición sobre el mundo clásico griego, prevista para el próximo año 2009. El tema de la exposición será el culto al cuerpo y los cánones de belleza.

Tiene buena pinta esta exposición. Conforme vaya teniendo más datos, os iré informando. Gracias por vuestras visitas. Recibid un cordial saludo.

Alejandro

Los protagonistas de la platería y sus marcas

2008-05-19T22:35:00.005+02:00

Estimados amigos:

Tal como prometía en la entrada anterior, hoy corresponde hablar de los verdaderos protagonistas del noble arte de la platería: los plateros. Pero no vamos a abordar el término 'platero' en su dimensión más teórica sino en la más práctica, a través de sus marcas o punzones.

Cada artífice tenía, una vez superado el examen de maestría en el Colegio de Plateros de su región, la posibilidad de marcar sus piezas con un sello o punzón personal que lo pudiera identificar a los ojos de otros platero. En la primera imagen que adjunto podéis contemplar las marcas o punzones de algunos plateros españoles, extraídas de la página web de Platería Muñoz Arce. La marca del platero no nos aporta más datos que los propios del artífice: su nombre y a veces su apellido, aunque éste último suele estar abreviado o mediante símbolos. Las más de las veces solamente aparece el apellido del platero.

Cada pieza de plata que se preciara de calidad, había de contar con tres marcas bien diferenciadas: la del maestro platero (de la cual ya hemos hablado) y dos más: la del Fiel Contraste o Marcador y la de Localidad. ¿Quién era el Fiel Contraste? Era aquella persona designada por el Gremio de Plateros para velar por la calidad de la plata con la que se fabricaba tal o cual obra. El platero, una vez ejecutada su obra y puesta su marca, llevaba la pieza al Fiel Contraste, quien observaba si el material se ajustaba a la legislación de turno. En caso afirmativo, le estampaba su marca o sello a manera de garantía de una plata de buena calidad. Esta marca sigue las pautas de la marca de los plateros, aunque solía aparecer con caracteres más grandes y rasgos más distinguidos.

La tercera marca es la de Localidad. También aparece en la mayor parte de las piezas de platería, pues el Gremio de Plateros de cada región estaba obligado a marcar las obras con su punzón. Como vemos en la segunda imagen, el caso de Madrid es bastante singular: lo que en un principio fue una M coronada, acabó siendo -con la escisión de la villa y la corte- en dos marcas bien distintas (la Corte se señalaba con un torreón almenado mientras que la Villa se representaba con el actual escudo de Madrid, una osa encaramada a un madroño). Las marcas de Localidad quizá sean las más complejas, pero son, a mi parecer, las más curiosas.

Y hasta aquí la entrada de hoy. Podéis completar esta información en la web de la Platería Muñoz Arce. Si alguien está interesado en estos temas, le puedo facilitar, además de la bibliografía que se muestra en la página, otros manuales más específicos sobre marcaje y marcas.

Un cordial saludo.

Las leyes de la Plata

2008-05-18T00:34:00.004+02:00

Estimados amigos:

En esta entrada vamos a tratar, aunque de manera somera y muy superficial, de las Leyes de la Plata. Toda la información está extraida de la Novísima Recopilación de las Leyes de España (1835), aunque también hemos consultado el manual de Antonio Bonet Correa (2000, Ed. Cátedra), Historia de las artes aplicadas e industriales en España, pues este autor también se ocupa de la legislación en algunos capítulos dedicados al noble arte de la platería.

Mediante la "Ley de la Plata" se quería señalar qué cantidad de cobre debía ponerse junto con la cantidad de plata para que el material resultante fuera "de ley". La plata final, conocida como "dineral", constaba de 12 dineros, y cada dinero tenía 24 granos. Conforme a este sistema, se estableció la adecuada proporción de plata y cobre.

En 1435, el rey Juan II de Castilla dispuso la proporción más elevada: 11 dineros y 4 granos (de los 12 dineros, 11 y cuatro décimas se hacían de plata mientras que restaban 20 para el cobre). Esto equivalía en términos modernos a plata de 930 milésimas (930 gramos de plata por cada kilogramo).

En el siglo XVIII, Felipe V sometió la ley a una rebaja (teniendo en cuenta las épocas de crisis económicas) y estableció la ley en 11 dineros de plata y 1 dinero de cobre, teniendo como resultado una plata de 925 milésimas. Aquella plata que cumplía este requisito en tiempos de Felipe V y posteriores era señalada como "de ley".

Por último, el rey Fernando VII volvió a hacer otra rebaja de las cantidades: 10 dineros y algunos granos de plata, y más de dinero y medio de cobre. El efecto final: plata de 916 milésimas, la plata que actualmente se trabaja puesto que la ley no ha variado desde entonces.

Pero, ¿quién velaba por el estricto cumplimiento de las Leyes de la Plata y no se burlaban, intentando camuflar una plata de menor calidad? Ahora entran en juego los denominados "Fieles Contrastes" o "Marcadores", aunque de ellos y su labor hablaré próximamente.

Gracias por leerme. Saludos.

Alejandro.

P.D. La imagen es un grabado del taller de un orfebre.

Hilos de esplendor

2008-05-15T23:00:00.003+02:00

Estimados amigos:

Siguiendo nuestra habitual estela por las Artes Decorativas y Suntuarias, hoy regreso a este nuestro blog haciéndome eco de la magna exposición que, bajo el título Hilos de esplendor. Los tapices del Barroco, tiene lugar en Madrid, Sala de Exposiciones Temporales del Palacio Real, hasta el 1 de junio del presente año.

Los tapices, también considerados parte integrante de aquello que se vino a mal denominar "Artes menores", adquieren con esta exposición una relevancia y una puesta en valor hasta ahora inauditas.

No resta demasiado tiempo para poder verla, pero estoy seguro que nos habría encantado ir a Madrid con la excusa de ver los magnífico tapices de la Real Fábrica para la cual Goya dibujaba sus cartones con temática costumbrista.

Espero vuestras visitas y, si os apetece, algún comentario. Saludos.

Alejandro

Tesoros de Tuvá

2008-05-14T19:14:00.006+02:00

Estimados amigos:

En el nuevo número de la revista Descubrir el Arte, correspondiente al mes de mayo, venía una breve reseña sobre la exposición "Los Escitas. Tesoros de Tuvá", que se exhibe desde el 22 de abril hasta el 14 de septiembre en el Museo Arqueológico de Alicante (MARQ).

Aquí tenéis un enlace a una noticia para ampliar la información. Ha tenido cabida en mi blog porque, además de toda una vasta colección de objetos y útiles prehistóricos, han incluido algunas piezas magistrales ejecutadas en oro, como las que se observan en las fotografías que adjunto.

Espero que os guste. Un saludo.

Alejandro

El Convento de San Agustín de Orihuela

2008-05-13T23:11:00.005+02:00

Estimados amigos:

Esta entrada va dedicada a mi amigo Jorge Belmonte, por la magnífica defensa que ha realizado esta mañana en Murcia de su trabajo sobre el Convento de San Agustín de su Orihuela natal. Demostrando una consabida madurez y una más que evidente soltura, Jorge nos ha enseñado cómo era el antiguo convento -hoy colegio de Jesús María-, con las fotos que él mismo realizó a principios de los años 90 del pasado siglo (no olvidemos que actualmente se encuentra en desuso por su ruina).

Si pincháis en el enlace donde pone "Convento de San Agustín" os llevará a un artículo que el mismo Belmonte preparó para la Asociación "Amigos de Orihuela", de la cual era integrante activo, junto con Antonio Mazón Albarracín. Ha sido interesante ver la abundante documentación que había consultado y que, de forma maestra, ha dado a conocer en el día de hoy en la Universidad.

Espero que os guste el artículo que enlazo, en él se da cuenta una parte de la documentación que esta mañana, por la premura de tiempo, no ha dado tiempo a conocer.

Jorge, sigue así. Gracias por tus consejos y tu amistad.

Podéis seguir algunos de los textos que Jorge ha elaborado en los siguientes enlaces:

Autoría de la Imagen del Cristo de las Santas Mujeres

La imaginería renacentista en la Pasión Murciana (I) (II) (III)

Cristo de San Agustín (colaboración)

De Santiago a Santa Justa, pasando por Triana

Virgen del Carmen de Orihuela

Para que veáis que Jorge Belmonte es todo un profesional.

Me siento muy halagado por tu comentario, pero, como dije en la exposición, parte de mis méritos son también tuyos, no lo olvides.

El Museo de la Concatedral de Alicante

2008-05-11T21:47:00.004+02:00

Estimados amigos:

Hoy, para sorpresa mía y de todos cuantos amamos el arte sacro, venía en las páginas del Diario Información de Alicante, en la Sección Cultural, el siguiente titular: "La Concatedral de Alicante crea un museo para mostrar su patrimonio". Acompañaban al largo texto varias imágenes, dos de las cuales ilustran esta entrada en mi blog.

Por lo que se cuenta en la noticia firmada por Cristina Martínez, se han habilitado algunos espacios de la Concatedral, especialmente aquellos circundantes a la antesacristía, donde se exhibe de manera digna una amplia muestra de la orfebrería contenida en el edificio religioso. Son de especial relevancia los relicarios que el platero genovés Hércules Gargano realizara en 1601 y una colección de cálices de los siglos XVII y XVIII, los cuales son "muy interesantes" según palabras de Ramón Egío, párroco de la Catedral alicantina.

También se exhiben textiles, como el manto de la coronación pontificia de la Virgen, que vemos en la segunda imagen, así como varios elementos de la indumentaria eclesiástica. Se trata de una iniciativa plausible, pues trata de poner en valor todo un patrimonio que quedaba recluso tras las puertas del monumental templo.

Iniciativas así deberían darse en una gran cantidad de pueblos y ciudades españolas, pues el patrimonio que poseen llega a ser a veces sorprendente e inaudito. Ya reclamaba en ediciones anteriores que en Elche, mi ciudad natal y ciudad de mis investigaciones, debería también haber algún espacio dedicado a exhibir arte sacro, aunque, para mi pesar y el del resto de mis colegas, el gobierno, tendente hacia la izquierda, mira más bien poco por lo católico y dedica la mayoría de sus esfuerzos, incluidos los económicos, a preconizar el arte contemporáneo. El arte de nuestros días es algo que debemos conocer, sin duda, para tener una opinión bien formada como historiadores del arte (casi constituye un deber moral conocer las manifestaciones artísticas del siglo XX y XXI para entonces valorarlas), pero ese argumento, que suele ser esgrimido fácil y recurrentemente por las administraciones públicas que son contrarias a ciertos preceptos de la Santa Madre Iglesia (amén!), no resulta válido en aquellos casos en que la superioridad del patrimonio eclesiástico resulta más que evidente. Y Elche es un claro ejemplo de ello. No se trata de primar unas manifestaciones u otras: el secreto está en un buen equilibrio, aunque ése no es el motivo que hoy me traía de nuevo a esta nuestra página.

Y hasta aquí esta segunda entrada de hoy domingo, con crítica política incluso.

Gracias a todos aquellos que leen y escriben, también gracias a los que sólo leen. Un saludo.

Alejandro

La Platería en la Red. Primera entrega

2008-05-11T10:01:00.004+02:00

Estimados amigos:

Tras la buena acogida que ha recibido el texto sobre la Rejería, hoy me dispongo a hacer un pequeño listado de páginas web donde aparecen motivos relacionados con el noble arte de la platería.

Para empezar, quiero destacar el enorme esfuerzo que supone todos los años la edición del libro Estudios de Platería "San Eloy", por parte del Departamento de Historia del Arte (Universidad de Murcia), coordinado por mi querido D. Jesús Rivas Carmona. Desde el año 2001 se viene publicando, con motivo de la festividad del Santo Patrón de los Plateros, San Eloy, un tomo voluminoso con artículos y colaboraciones de los mayores especialistas en el terreno de la orfebrería no sólo de España sino también del extranjero. Ahí dejo el índice de esa publicación desde el año 2001 hasta el año 2005. Si hay alguien interesado en adquirirla, siempre puede dirigirse al Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia.

En el año 2004 se realizó la exposición Ave Verum Corpus. Exposición conmemorativa del cincuentenario de la creación de la diócesis de Huelva. En ella se dieron cita buen número de piezas de platería. En esta web aparecen distribuidas por salas, con una ficha bastante completa. Es un ejemplo de cómo puede encontrarse en Internet información acerca de una determinada exposición. Las fotos son de buena calidad y los textos son bastante interesantes.

Los Cuadernos de Arte e Iconografía publicaron en 1991 un artículo de Mª Carmen Heredia Moreno sobre la "Iconografía del ostensorio mexicano del siglo XVIII con astil de figura". Es una reflexión interesante que puede leerse on-line, como la mayoría de los artículos de la citada publicación.

La empresa madrileña "Platería Muñoz Arce" también tiene su hueco en Internet. Además de exhibir los productos que fabrica, tiene un epígrafe interesante: "El mundo de la plata. Plateros y contrastes", donde podemos encontrar una gran cantidad de marcas o punzones de los plateros españoles, incluyendo las de los Fieles Contrastes o Marcadores y también las de localidad. También hay un glosario de platería, información técnica y lo que ellos denominan 'Imágenes del ayer': toda una serie de obras artísticas que tienen como tema la representación del taller de un orfebre o algún motivo relacionado con este noble arte. Es una página muy interesante que cualquier aficionado a la platería debería ver.

Hoy pongo estos 4 enlaces. En la próxima entrega volveré a poner cuatro más para que veamos cómo la platería también ha adquirido importancia a través de la Red.

Gracias por vuestros comentarios. Recibid un cordial saludo.

Alejandro

La Rejería como arte decorativa

2008-05-07T21:01:00.005+02:00

Estimados amigos:

Gracias por vuestras visitas. Dejamos de lado momentáneamente la orfebrería y retomamos las rejas, un elemento utilizado en las iglesias y catedrales con una doble función litúrgica: la salvaguarda del patrimonio de las diferentes capillas (retablos, imágenes, pinturas, objetos suntuarios,...) y por otro la diferenciación entre el clero y el pueblo al colocarse la reja en el presbiterio.

En España, según se sabe, se desarrolla la Reja como cerramiento del altar mayor al salir de la zona del presbiterio el coro y situarse en una ínsula enmedio de la nave mayor. Se utiliza de cierre pero sin ocultar la visión: el pueblo debía ver lo que ocurría al otro lado de la Reja, aunque algunas dificultan la visión del retablo.

En verdad, funcionan como verdaderas fachadas de los recintos arquitectónicos, llegando a tener algunas una clara trama arquitectónica. Aunque no sólo se utilizó la Reja en edificios religiosos: la arquitectura civil también la va a adoptar como propia y la va a situar en las ventanas o los balcones de los palacios y casas nobles, y también es utilizada como motivo ornamental en aquellas fachadas profanas carentes de decoración.

La Reja, igual que las demás artes decorativas, participa de la evolución de los estilos y cada etapa artística ayudará a configurar los barrotes y, por extensión las rejas.

La Reja que hoy proyecto es la de la Capilla Real de Granada, hecha en 1520 por el Maestro Bartolomé. La ciudad granadina se convierte en la capital emblemática del Renacimiento español. Es una reja típicamente renacentista, con cuerpos formados por órdenes, frisos superpuestos,... Hay quien ha visto idéntica disposición de esta Reja y el Palazzo Rucellai de Alberti (Florencia).

El epicentro de esta reja es una gran escultura calada, con el emblema de los Reyes Católicos. No en vano, es este su lugar de enterramiento y se prefería una Reja que ensalzara los valores de Isabel y Fernando. Se incorporan asimismo esculturas de los apóstoles en hierro.

Como vemos, a través de este ejemplo, la Reja no es parte aislada en la Historia del Arte, sino que participa muy directamente, viéndose influida por los distintos estilos artísticos y siguiendo su evolución natural.

Espero que os haya gustado. Un saludo.

Alejandro

Lo que es y lo que fue

2008-05-06T15:45:00.005+02:00

Estimados amigos:

Quisiera expresar mi más profundo agradecimiento el equipo de alumnos de Periodismo de la Universidad Cardenal Herrera-CEU (Elche), compuesto por Alberto Pastor, Marga Torres y Patricia Miralles, por la entrevista que tuvieron a bien realizarme en la mañana de ayer, en las inmediaciones de la Parroquia del Salvador.

Con motivo de mi exposición hoy en Murcia de las investigaciones que he realizado sobre la citada parroquia, su historia y las obras de arte contenidas, me realizaron una serie de preguntas acerca de mi estudio y acerca de la orfebrería. La entrevista la podéis leer aquí:

http://ceuelchedigital.com/archivo/152/es-un-trabajo-de-reflexion-acerca-de-lo-que-fue-y-es-actualmente-la-parroquia-de-el-salvador

Lo cierto es que, como decía esta mañana en Murcia, la Parroquia del Salvador, en base a todos los documentos encontrados y sus correspondientes obras de arte, debió gozar de una magnificencia muy determinada. Hoy constituye, a la luz de la realidad, un episodio fundamental en la Historia de Elche y su Iglesia.

Espero que os guste la entrevista. Fue para mí un honor trabajar con ellos. Gracias de nuevo a Alberto por proponérmelo.

Hasta pronto.

Alejandro

La comparación como método en orfebrería

2008-05-02T22:03:00.003+02:00

Estimados amigos:

En primer lugar, gracias por las muchas visitas que recibe este blog y por los comentarios que vais añadiendo. También gracias a aquellos que han tenido a bien añadir un enlace a esta página desde sus respectivos blogs, y con ello han conseguido no sólo aumentar el número de visitantes sino también aumentar el interés de aquellos aficionados al arte por este tipo de manifestaciones, consideradas hasta hace bien poco como "artes menores".

Hoy propongo el método de la comparación de obras mediante un ejemplo práctico. Veréis que adjunto dos imágenes: la primera de ellas (la de arriba) es la tapa de una naveta del siglo XVIII (se conserva en la iglesia parroquial del Salvador de Elche), la segunda (la de abajo) es un portapaz del siglo XVII (Museo de la Catedral de Orihuela). Ambas tienen como motivo central la figura del Salvador, puesto que ambas construcciones están bajo la misma advocación. Advertiréis que la semejanza entre ambos relieves es más que acusada, aun a pesar de ser de cronologías diferentes.

Con este ejemplo he querido defender la idea de comparación de obras en orfebrería (aunque también valdría para escultura, pintura o arquitectura...mi amigo Jorge seguro que se acuerda de las obras de Agustín Bernardino y sus sabios consejos). Aunque no sea un método fiable al cien por cien, resulta orientativo y puede apuntar ciertos caracteres que las descripciones formales olvidan.

Lo dicho, muchas gracias por leerme y seguid visitándome!

Un saludo a todos.

Alejandro

Los exámenes de maestría en el arte de plateros

2008-04-25T23:38:00.003+02:00

Estimados amigos que leéis este blog:

Quería en primer lugar agradecer todas las visitas que está teniendo esta web, especialmente a mi tocayo Alejandro, autor de la web "Sí a la historia del Arte" (la tenéis en los enlaces de la izquierda). Otro día pondremos una entrada referida al blog de Alejandro, su significación y su decisiva actuación en pro de la Licenciatura de Historia del Arte en las universidades españolas.

Pero ése no es el tema que hoy nos corresponde. Hoy le toca su turno a los exámenes de maestría en el arte de plateros, un capítulo importante al cual no se le concede el protagonismo que merece. A simple vista, podrían constituir el primer paso que todo platero que se preciase debía dar para obtener el grado de maestro. Estos exámenes, que habían de hacerse en el Colegio de Plateros que cada región tenía -caso de Valencia-, no garantizaban la calidad de la totalidad de las obras de tal o cual orfebre, pero sí podían constatar la valía tanto en el dibujo como en la ejecución de una pieza.

El dibujo que mostramos corresponde al examen de maestría de Felipe Galbis, un platero ilicitano que se examinó a mediados del siglo XVIII en el Colegio de Plateros de Valencia. Para tal fin tuvo a bien dibujar esta cuchara, que posteriormente labraría en plata. La ejecución de ambos trabajos -el dibujo y su consecuente labra- le valdría el título de Maestro de Plata. Había diferentes categorías para asignar a los aspirantes, aunque las más usuales eran Maestro de Plata o bien Maestro de Oro, aunque se dieron casos de Maestros de ambos nobles metales.

Dibujos para los exámenes los hay de todo tipo: desde una sencilla cuchara, que también habrán de varias tipologías, hasta un tenedor, una joyita (anillo, pendiente, sortija, colgante...), piezas de orfebrería religiosa (cálices, copones, navetas, bujías...), alegorías de todo tipo,... Disponían de poco tiempo para realizar su examen, con lo cual quedaba demostrada su pericia y habilidad a la hora de poner en práctica todos los conocimientos que el aprendiz había adquirido en su etapa de formación bajo la tutela de un Maestro de plata. El Tribunal delante del cual se examinaba, tenía la potestad de dirimir los aspirantes aptos y los no aptos.

Para consultar todo aquello relativo a estos exámenes se puede consultar la publicación que hace tres años el amigo Paco Cots (Universitat de València) hizo. La referencia:
COTS MORATÓ, Francisco de Paula, Los exámenes de maestría en el arte de plateros: los dibujos y sus artífices, 2005, Ayuntamiento de Valencia.
Incluye un CD con un interesante epígrafe documental, donde vienen recogidas todas las Ordenanzas del Gremio de Plateros de Valencia y todo el repertorio de dibujos que el profesor Cots encontró en el Archivo Histórico Municipal de Valencia. Una gran obra, detrás de la cual hay un gran profesional.

Hasta aquí llega la entrada de hoy. Gracias por todas vuestras visitas y por los honrosos comentarios.
Un afectuoso saludo a todos.

Alejandro CD

Las custodias de sol

2008-04-11T23:13:00.002+02:00

Estimados amigos:

La entrada de hoy va dedicada a las custodias de tipo sol. Decía Mari Carmen Heredia Moreno, a quien tuve el honor de conocer hace ya algunos años en el Curso de Orfebrería organizado por el Departamento de Historia del Arte con motivo de la festividad de San Eloy, que el ostensorio o custodia de sol tiene su origen en la segunda mitad del siglo XVI pero adquiere progresiva importancia a lo largo de los siglos XVII y XVIII porque su traza y tamaño lo hacen más funcional y menos costoso que las grandes custodias procesionales. Estructuralmente, el ostensorio es una pieza de astil concebida como soporte de un disco radiado que alberga la Sagrada Forma, el cual, partiendo de unos esquemas sobrios, llega a convertirse en una gloria o apoteosis triunfal semejante a las de los retablos y transparentes contemporáneos.

La Custodia de sol que estamos contemplando está en la Parroquia del Salvador de Elche, es de principios del siglo XX y fue encargada a la Casa Meneses, de ahí que sea una plata de no muy buena calidad y cuya decoración está ejecutada enteramente de forma industrial. Este ostensorio sólo se utiliza en la actualidad para las 40 horas y para su Adoración en días y momentos concretos. Desde aquí, mi humilde medio, hago un llamamiento para que todo este patrimonio que esconden las iglesias se dé a conocer, porque es cierto que son cosas que la mayor parte del pueblo de Elche desconoce y deberían mostrarse a la luz pública para su contemplación.

Ahí queda eso.

Un saludo y gracias por incrementar el contador de visitas.

Alejandro CD

La antigua iglesia del Salvador de Elche

2008-04-05T11:36:00.004+02:00

Estimados amigos que me leéis:

Hoy toca hablar de la antigua Iglesia de San Salvador de Elche, sólo conocida por las descripciones que de ella ofrece el erudito ilicitano Pedro Ibarra Ruiz (Historia de Elche, 1895), el oriolano José Montesinos Pérez de Orumbella (Compendio histórico oriolano, 1795) y por esta fotografía que muestra la cabecera de la Iglesia con el magnífico retablo de principios del siglo XVIII que, según se cuenta, fue costeado por sufragio popular. En el hueco donde debía ir ubicado el Sagrario aparece, curiosamente, la Custodia Procesional para la festividad del Corpus Christi que actualmente se conserva en las cámaras de la Sacristía.
La fotografía que vemos a la izquierda, en el margen, de principios del siglo XX y perteneciente a mi archivo particular, nos muestra un retablo que ya fue estudiado en su día por Inmaculada Vidal Bernabé (Retablos alicantinos del Barroco, 1992), quien señala que sus autores debieron ser Ignacio Castell (proporciona las trazas) y José Moñino (se ocupa fundamentalmente del dorado).
En los próximos días volveré a hablar de esta Iglesia porque actualmente constituye el objeto de mis estudios.
Gracias por leerme. Un saludo.

Alejandro CD

Agradecimiento

2008-03-29T00:42:00.001+01:00

Vaya desde aquí mi más sincero agradecimiento a la web www.eselx.com, por incluir mi blog dentro de su listado de "Blogs d'Elx".

Un paréntesis llamado Damián de Castro

2008-03-29T00:20:00.004+01:00

Estimados amigos:

Hacía ya unas semanas que no actualizaba mi blog dedicado al fascinante mundo de las artes decorativas. Decía el profesor Rivas en el prólogo del libro del profesor Pérez Sánchez. "La magnificencia del culto. El ornamento litúrgico en la Diócesis de Cartagena", que no había que dudar del gran protagonismo que las mal llamadas "artes menores" habían tenido en otros tiempos y que había que renunciar a esa trasnochada creencia de que eran las propias de la artesanía, más especialmente cuando a raíz del Concilio Vaticano II empezaron a considerarse como habituales en los círculos católicos más extremistas.
Una vez aclarado eso, quiero dedicar el capítulo de hoy a un gran platero cordobés: Damián de Castro, un platero que tuvo la posibilidad de ser a la vez fiel contraste de sus obras. Por tanto, los objetos de plata que salían de su taller iban marcados con su propia marca, CAS/TRO, con la marca de Fiel Contraste, que repetía el CAS/TRO pero con letras más refinadas, y la marca de localidad, el león rampante cordobés, con la cola más elevada que el resto de leones que se utilizaban en otras ciudades, caso de Zaragoza.
Vivió y absorbió las influencias del Rococó francés y ello se puede ver en todas sus obras. Son de destacar la magnífica peana de la custodia que hiciera Enrique de Arfe para la catedral de Córdoba, varios cálices y otros ornamentos para el culto. En su última etapa, y coincidiendo con la inauguración de los nuevos valores clasicistas, toma los influjos franceses y vuelve sus miras y adopta un riguroso estilo de clara estirpe clásica. Muestra de esta última etapa es la Custodia de la Rambla.
Merecía este autor un capítulo para él solo, puesto que es la gran figura del dieciocho español. Detrás de él vendrá Martínez y su Real Fábrica de Platería. Para ese entonces, la platería irá dejando de ser una labor manual para adquirir los progresos y las innovaciones que proporcionan los nuevos medios industriales.
Un saludo y gracias por leerme.

Alejandro CD

P.D. La fotografía que adjunto al principio es de una de las Sacras que se exhibieron en la Fundación Cajamurcia (Centro Cultural Las Claras, Murcia) con motivo de la segunda exposición de objetos de plata y que, bajo el título "El esplendor del arte de la plata. Colección Hernández-Mora Zapata", fue una magnífica muestra de platería, donde pudimos ver una vasta colección, perteneciente a D. José Hernández-Mora, con obras religiosas, civiles, etc....

Custodias de España. Capítulo II

2008-02-23T19:02:00.003+01:00

Estimados amigos, aficionados de las artes decorativas y, sobre todo, del arte sacro:

Hoy vuelvo con un capítulo muy importante: las Custodias del siglo XVI. El dieciséis español tendrá muchas grandes figuras de plateros y artistas, aunque sólo hoy veremos a Enrique de Arfe, iniciador de la muy importante saga de los Arfe.
Enrique de Arfe. (también llamado Enrique de Colonia por su probable origen germánico), (1475 - 1545). Orfebre que trabajó en España pero cuyo origen se supone alemán, fue el pionero de una familia de gran reputación en la orfebrería castellana entre los que destacaron sus hijos, Juan y Antonio de Arfe y su nieto Juan de Arfe.
Aunque inició sus trabajos en el gótico, donde destaca la custodia de la Catedral de León, no tardó en recoger el espíritu y la técnica renacentista que comenzó a plasmar con enorme brillantez en su obra más conocida: la custodia de la Catedral de Toledo. Realizó también trabajos de orfebrería por encargo en otras catedrales españolas (Custodias de: la Catedral de Córdoba, de la Catedral de Cádiz y la de Sahagún), y para piezas asociadas a los pasos procesionales de Semana Santa como cruces, cofres y relicarios. Realizó el esbozo para la custodia de la catedral de Salamanca, que finalmente no le fue encargada.
Hoy analizamos la Custodia de la Catedral de Toledo, su obra más conocida según leíamos más arriba. Aunque estemos ante una obra ejecutada en un momento muy prematuro del Renacimiento, observamos toda la estela y la herencia de las custodias góticas y del arte gótico en general: Enrique de Arfe concibe su pieza como una gran catedral gótica, un templo de reducidas dimensiones y de materiales preciosos destinado a albergar el cuerpo de Cristo en el día del Corpus.
En próximas entregas volveré con su hijo Antonio y su nieto Juan, siendo éste último la gran figura del panorama español del siglo XVI.
Gracias por leerme.
Un saludo.

Alejandro

Custodias de España. Capítulo I

2008-02-18T22:06:00.003+01:00

Estimados amigos:

Toca inaugurar la serie dedicada a las Custodias de España con el bello ejemplar de la catedral de Ibiza (ver imagen). Desde que en el siglo XIV se labrara esta Custodia ibicenca, cerrada, para la festividad del Corpus Christi, se han realizado en España numerosas obras en materiales preciosos, que sirven tanto para guardar la Eucaristía durante los cultos litúrgicos celebrados en el interior de los templos como para los desfiles procesionales que recorren las ciudades a mediados del mes de Junio, con motivo de la transfiguración de Nuestro Señor, festividad conocida con el nombre de Corpus Christi.

Desde luego estamos ante una custodia gótica en todos sus aspectos, tanto en su factura como en su iconografía. Más que una custodia podríamos decir que es propiamente un templo gótico, con sus arcos, arbotantes, pináculos y todo el repertorio decorativo de los siglos del Gótico. En verdad, la custodia refleja un trasunto de la catedral que la cobija: cuando la Custodia, con el cuerpo de Cristo inserto, sale a la calle en procesión, la catedral pierde su sentido y lo adquiere el ostensorio. Estamos ante una idea representativa muy clara.

Es una custodia cerrada que no permite la visión de la Sagrada Forma. Conforme vengan los siglos del Renacimiento, con la prolífica saga de los Arfe -Enrique, Antonio y Juan-, las custodias se irán abriendo para dejar ver la ostia y se hacen aun más monumentales, llegando a adquirir formas verdaderamente sorprendentes. Pero de esas custodias me ocuparé en capítulos sucesivos.

Hoy disfrutemos con la Custodia de la Catedral de Ibiza. Un saludo y gracias por leerme

Custodias de España. Introito.

2008-02-15T13:35:00.002+01:00

Estimados amigos:

Hace ya algunos días que terminó la particular Historia de la Platería a través de los cálices, donde se dieron algunas pinceladas sobre la evolución de este elemento del ajuar litúrgico desde el Románico hasta el siglo XIX, pues los cálices hechos en el siglo XX son una reinterpretación historicista de los cálices más antiguos. Así pues, tenemos cálices neogóticos o neobarrocos, pero, claro está, sin el rigor característico y la impronta específica de cada época.

Pues bien, ahora corresponde hablar, tras haberlo anunciado hace algunos días, de otro elemento muy importante, a la sazón original de España y sólo visto aquí, como son las Custodias. En un principio, si atendemos a la definición de Custodia (proporcionada por la RAE), tenemos que "En el culto católico, pieza de oro, plata u otro metal, donde se expone la hostia consagrada a la adoración de los fieles" y también que custodia es el "templete o trono, generalmente de plata y de grandes dimensiones, donde se coloca la custodia para trasladarla en las procesiones".

Por tanto, tenemos una doble definición: por una parte, el ostensorio propiamente dicho (también llamado hostensorio, por ser el lugar donde se deposita la Sagrada Forma), y por otra parte el trono donde, en la procesión del Corpus Christi, es llevada el ostensorio, que tiene forma de templete y que cobija la Sagrada Forma.

Peculiarmente, la custodia es un elemento que nace en España y no sale de aquí. Veremos cómo pasamos de una custodia cerrada a una abierta, según las demandas de los tiempos. Analizaremos con detalle el capítulo del siglo XVI español, el gran siglo de la orfebrería con la saga de los Arfe o los Becerril, o aportes tan importantes como los de Alfaro o Merino. Va a ser este recorrido muy interesante para ver la evolución de las custodias y sobre todo ver cómo son partícipes de la evolución de los estilos artísticos.

Gracias por leerme y un saludo.

Alejandro

Historia de la Platería. Capítulo VI y último

2008-02-01T20:21:00.000+01:00

Estimados amigos:

Se hace obligatorio finalizar esta Historia de la Platería a través de los cálices, con el estilo Neoclásico. Igual que sus predecesores (Románico, Gótico, Renacimiento, Barroco y Rococó), el neoclasicismo francés tendrá sus propios cálices.

Una vez llevados hasta su último extremo los postulados del Rococó más puro, se hacía necesaria una vuelta al orden, de la mano de Napoleón y su corte francesa. Se funda a finales del siglo XVIII un movimiento que, a la par que la Ilustración, pretende volver a retomar los valores clásicos grecolatinos. Este movimiento, conocido bajo el nombre de Neoclasicismo, abarcará los últimos años del XVIII y el primer tercio del XIX, momento en que entrará con personalidad el Romanticismo y sus representantes.

Las formas se depuran y todo se hace más geométrico, más preciso. El nudo que veíamos en los cálices propios del Rococó, de forma triangular y repleto de ornamentación, ha evolucionado hasta su mínima expresión y ahora, en el Neoclasicismo, el nudo es una especie de jarrón estilizado, de paredes rectas.

Se ha obviado la decoración, domina una estricta geometría.

Pues bien, con este capítulo del Neoclasicismo se cierra esta particular Historia de la Platería española. En breve comenzaré la Historia de la Platería española a través de sus Custodias.

Espero que os hayan gustado los cálices. Si hay alguna duda, dejad un comentario y lo resolveré encantado.

Gracias. Un saludo.

Alejandro

Historia de la Platería. Capítulo V.

2008-01-31T12:45:00.001+01:00

Estimados amigos:

Hoy iniciamos la quinta entrega de la Historia de la Platería a través de los cálices, con el muy importante capítulo dedicado al estilo Rococó y la gran figura del cordobés Damián de Castro.

Estamos situados en los mediados del siglo XVIII, ya han pasado los furores del Barroco y, tras de sí, deja una impronta muy específica: un bello y proporcionado juego de curva-contracurva que aún podremos ver en los cálices del dieciocho español. El Rococó es un movimiento que se inicia en Francia y se define por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, en la mitología, en la belleza de los cuerpos desnudos, en el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos. Busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual.

Como última fase del gran desarrollo barroco, le corresponde al Rococó llevar hasta sus últimos términos todo aquello que había introducido el estilo anterior. Si recordamos, el cáliz típico del Barroco era aquél que tenía su nudo con forma de pera, consecuencia de la evolución del nudo de bellota que veíamos en las postrimerías seiscentistas.

Pues bien, en el cáliz del Rococó, más concretamente en la pieza maestra que hoy expongo (Cáliz de la Catedral de Córdoba, h. 1780, por Damián de Castro), el nudo ha seguido en su evolución natural hasta llegar a configurarse como un triángulo (tronco-piramidal invertido) que, lejos de lo que se había dado en los siglos predecesores, incorpora una rica ornamentación y concibe un nudo hecho a base de querubines, cabezas de ángeles y otras formas caprichosas.

Es todo decoración, a excepción de la copa que queda austera. La base se hace más alta y se aprovecha todo el espacio para crear un horror vacui sin precedentes.

Damián de Castro es el gran maestro platero cordobés, autor de piezas tan asombrosas como la peana de la Custodia de la Catedral de Córdoba, que Enrique de Arfe hiciera en los finales del siglo XVI, un atril, varios cálices, y un sinfín de piezas del ajuar litúrgico.

Pero no toda su obra será de estilo Rococó. A principios del 1800, y con la nueva oleada de clasicismo que invade España, volverá sus miras hacia las formas clásicas y será un platero academicista, cuya mejor obra será la Custodia del Corpus de la Rambla (Córdoba).

La vida y obra de Damián de Castro bien merecerá, en un futuro, un monográfico en este blog.

Nos queda un capítulo de la Historia de la Platería a través de los cálices, que corresponde con el siglo XIX y el Neoclasicismo. Hasta entonces, recibid un saludo.

Alejandro.

Historia de la Platería. Capítulo IV.

2008-01-31T00:15:00.000+01:00

Estimados amigos:

La Historia de la Platería continúa y una vez vistos los cálices del siglo XVI y buena parte del siglo XVII, corresponderá ver los cálices de finales del siglo XVII-mediados del XVIII, que es el que tenemos en la pantalla.

Si recordáis, uno de los cálices del siglo XVI era aquél que tenía un nudo en forma de bellota (formado por toro y cuerpo). Los finales quinientistas corresponden con la etapa de esplendor del ámbito de El Escorial y todo lo escurialense está en boga y domina el panorama. Tanto es así, que incluso las formas herrerianas y su clacisismo purista se verán reflejados, evidentemente, en los cálices. Y los cálices de finales del XVI y siglo XVII vendrán marcados por una cuidada geometría y una pureza de formas que contrastarán con las caprichosas formas del Rococó, que vendrá a partir de la mitad del siglo XVIII.

Observad el cáliz que adjunto: no tiene nada de decoración, nada distrae a la vista, todo se reduce a su mínima expresión y queda bien claro que es un objeto funcional y no decorativo. Se prescinde de todo ornamento para darle importancia a la significación de la pieza como parte del ajuar litúrgico. Estamos en tiempo de la Contrarreforma y su Concilio de Trento, y las disposiciones trentinas abogan por una legítima defensa del sagrado Sacramento de la Eucaristía. El cáliz, como digno portador del símbolo de la Santa Sangre de Nuestro Señor, debe reflejar su funcionalidad: estar al servicio de la Eucaristía.

Se advierte una peculiaridad: el nudo de bellota de los cálices anteriores se suaviza de forma que llega a ser una pera. Son los llamados "cálices de pera", típicos del siglo XVII español. Esta rigidez de formas quedará obsoleta con los postulados franceses del Rococó, como veremos más tarde.

A través de esta Historia de la Platería a través de los cálices, nos damos cuenta de que estas piezas de orfebrería también participan de la Historia de los estilos artísticos, son copartícipes del Arte y dependen mucho de las corrientes artísticas.

Gracias por leerme. Saludos.

Alejandro.

Historia de la Platería. Capítulo III.

2008-01-29T13:50:00.001+01:00

Estimados amigos:

Tras unos días de paréntesis, vuelvo a la carga con una nueva entrega de la Historia de la Platería a través de los cálices. En los días anteriores, tuvimos oportunidad de ver cómo eran los cálices románicos y los góticos, y hoy, como era previsible, le toca su turno al Renacimiento español.

Cronológicamente, estamos hablando del siglo XVI. Si recordamos, uno de los cálices góticos venía determinado por la forma de su nudo de manzana aplastada. Si nos fijamos, en el primer cáliz de hoy (el de arriba), el nudo de manzana aplastada se mantiene y se hace incluso más esférico. Lo genuino de este cáliz es su base, llamada "de cucharas", por tener esa forma. También se denomina "base de gallones o agallonada". Como vemos, la base se hace un poco más alta, sigue siendo polilobulada. La subcopa adopta motivos vegetales como decoración.

El segundo cáliz que muestro, de finales del siglo XVI, (el de abajo), sigue teniendo rasgos del Renacimiento pero si observan, advertirán una novedad: su nudo se ha convertido en una bellota. Este cáliz es más profuso en su decorativismo. La subcopa incorpora pequeños relieves en forma de cabeza de putti, a la manera italiana.

Como vemos, el maestro platero que hace estas piezas del ajuar litúrgico, conoce perfectamente los Tratados y conoce las realidades artísticas de otros países, caso de Italia o Flandes.

Y hasta aquí el capítulo de hoy. Quedan aun muchos capítulos de cálices. Una vez acabada la Historia de la Platería a través de los cálices, me dispondré a elaborar una personal Historia de la Platería española mediante sus obras más significativas.

Un saludo a todos y gracias por leerme.

Alejandro

Historia de la Platería. Capítulo II

2008-01-26T10:05:00.000+01:00

Estimados amigos:

En vísperas de la festividad de Santo Tomás de Aquino, me dispongo a seguir con mi personal Historia de la Platería a través de los cálices. Los días pasados tuvisteis oportunidad de ver cómo eran los cálices románicos, con el bonito ejemplar de Silos, y hoy le toca al estilo gótico que, como era de esperar, también tuvo sus cálices.

Habréis comprobado que he puesto dos cálices diferentes en aspecto, pero próximos en cronología. Ambos son de la etapa gótica (siglos XII-XIV). Si el cáliz románico no tenía aun bien definidas todas sus partes, será el cáliz gótico quien las defina y las proyecte de manera suntuosa. El primer cáliz (el de arriba) corresponde a la primera variante de los cálices góticos: su nudo, la parte central, tiene forma de templo gótico, con proliferación de arbotantes, contrafuertes, pináculos, etc. Es un pequeño trasunto de lo que podría ser una catedral gótica. Su base se hace polilobulada y su copa se eleva. Es la primera vez que se ve la parte del gollete -entre el nudo y la base-. Y en cuanto a la subcopa o rosa, cabe decir que se constituye como una moldura propia.

El segundo cáliz (el de abajo), también de etapa gótica, es de la segunda variante: su nudo tiene forma, según se denomina comúnmente, de manzana aplastada, por tener una forma casi ovalada. El templo gótico se sustituye por una forma extraída de la naturaleza. La base sigue siendo polilobulada y su copa se hace menos acampanada. La decoración se limita al nudo, la base y la subcopa, mientras que añade un hilo en la copa.

Y hasta aquí, el capítulo referido a los cálices góticos. La próxima semana vendrán los cálices del siglo XVI.

Un saludo.

Alejandro

Premio San Eloy

2008-01-25T23:22:00.000+01:00

Estimados amigos:

Desde el Grupo de Investigación "Artes Suntuarias" (Dpto. Historia del Arte, Universidad de Murcia), y en convenio con el Gremio de Joyeros, Plateros y Relojeros de la Región de Murcia; se ha procedido a la creación de un premio, llamado "Premio San Eloy del Gremio de Joyeros, Plateros y Relojeros de la Región de Murcia", cuyas bases son las siguientes:

La Universidad de Murcia y el Gremio de Joyeros, Plateros y Relojeros de la Universidad de Murcia, en virtud del convenio marco suscrito por ambas identidades, instituyen el "Premio San Eloy del Gremio de Joyeros, Plateros y Relojeros de la Región de Murcia", dentro de la conmemoración anual que la propia Universidad de Murcia y su Licenciatura de Historia del Arte dedican al patrón de los Plateros, destinándose dicho premio a promover los estudios de Platería, Joyería y Relojería entre los jóvenes investigadores, a fin de potenciar tales temáticas entre los mismos, al tiempo que ofrecerles oportunidades en el inicio o desarrollo de su andadura investigadora. Su gestión estará a cargo del Grupo de Investigación "Artes Suntuarias" del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Murcia.

BASES

1. De acuerdo con las cláusulas de institución del "Premio San Eloy del Gremio de Joyeros, Plateros y Relojeros de la Región de Murcia", éste se destina a promover los estudios de platería, joyería y relojería.

2. Sólo podrán acceder a dicho premio jóvenes investigadores, que ya hayan obtenido el título de licenciado, excluyéndose del mismo los mayores de 35 años así como profesores titulares y catedráticos de Universidad o de Escuelas Universitarias.

3. Al concurso debe presentarse un trabajo original de investigación sobre las temáticas ya referidas, en lengua castellana, cuya extensión tendrá entre 15 ó 30 folios y excepcionalmente, si la calidad lo requiere o la importancia del tema, menos de esa cantidad. Asimismo se podrán incluir hasta 5 fotografías que ilustren la aportación.

4. La propiedad intelectual de los trabajos presentados quedará en poder de la Universidad de Murcia.

5. Los trabajos destinados al premio deberán presentarse antes del día 1 de octubre de 2008, a fin de otorgarse dicho premio el 28 de noviembre, en la fiesta que la Unviersidad de Murcia dedica a San Eloy.

6. El premio estará dotado con la cantidad de 800€, que aporta el Gremio de Joyeros, Plateros y Relojeros de la Región de Murcia.

7. Asimismo, la Universidad de Murcia publicará el trabajo premiado, incluyéndolo en el libro "Estudios de Platería", que anualmente edita su Servicio de Publicaciones.

8. Serán criterios de valoración en la concesión del premio la importancia y novedad del tema del trabajo de investigación, su carácter científico y su exposición así como la relevancia de la aportación y su significación para los estudios de Platería, Joyería o Relojería.

9. El premio será fallado por un jurado constituido por expertos de la Universidad de Murcia y de fuera de ella, elegidos por su reconocido prestigio o competencia; jurado que será nombrado por la Comisión Mixta del Convenio Universidad de Murcia-Gremio de Joyeros, Plateros y Relojeros de la Región de Murcia. Dicho jurado tendrá de plazo para fallar el premio hasta el día 25 de noviembre de 2008, y su decisión será inapelable.

Ala, ahora a animarse y a presentar trabajos.

Un saludo.

Alejandro.

Los textiles: unos grandes desconocidos

2008-01-24T13:07:00.000+01:00

Estimados amigos:

Hoy propongo hablar de esa rama dentro de la disciplina de las Artes Decorativas y Suntuarias, que son los textiles. El título de esta entrada da buena cuenta de lo que son: unos grandes desconocidos.

Igual que ocurre con la orfebrería, los tejidos aun no han gozado de la consideración que merecen. Si atendiésemos a una definición amateur de textil religiosos, podríamos decir que son aquellas prendas con las que se revisten los eclesiásticos, diáconos y demás personal de una Iglesia o Parroquia. En tanto que son el revestimiento de los protagonistas de un espacio sagrado, éstas prendas adquieren también su carácter sacro. Son el receptáculo divino de los pastores de Dios en la Tierra.

Se conservan textiles religiosos desde el siglo X, y los hay de varias tipologías: casullas, dalmáticas, albas, capas pluviales, estolas, manípulos,.... cada una con una estructura diferente y pensadas para una función determinada. También es necesario tener en cuenta la riqueza de su policromía, pues depende de la época del año en la que nos encontremos, los textiles religiosos irán en un color o en otro, o en ocasiones extraordinarias, como funerales, que se harán de color negro.

Es todo un mundo apasionante el de los textiles, y, por desgracia para los estudiosos de las artes suntuarias, no se dispone de ningún manual de textiles ni de estudios sistemáticos completos. Tan sólo se conocen los magistrales estudios del profesor Manuel Pérez Sánchez (Universidad de Murcia), que elaboró un bonito corpus de los textiles religiosos del siglo XVIII en la Diócesis de Cartagena; y algunos estudios más dispersos a lo largo de toda la geografía española.

Aquí os adjunto una imagen del conocido Manto de las Conchas, para la Virgen de la Asunción de Elche, que se estrenó en 1917. Las últimas noticias del Museo de la Patrona de Elche, la Virgen de la Asunción (MUPEVA) indican que abrirá sus puertas en breve. Será un museo sacro, bastante somero, pero pondrá de relieve muchas obras de arte conservadas en la Basílica de Santa María que son totalmente desconocidas.

Un saludo.

Alejandro.

Los archivos históricos como fuente primaria para la investigación

2008-01-23T15:46:00.000+01:00

Estimados amigos:

Hoy quisiera hablaros de la importancia de los archivos históricos como fuente principal para cualquier investigación. A la hora de enfrentarse a cualquier tema del cual se desee saber todo, uno debe recurrir a las diferentes fuentes de las que dispone:
1. Bibliografía al respecto: incluye libros, capítulos de libros, revistas, Internet, reseñas en otros libros, etc...
2. Hemeroteca: toda la información en prensa escrita
3. Archivos: los hay de todo tipo, desde los archivos históricos, pasando por los municipales, provinciales, autonómicos, generales, eclesiásticos (parroquiales, diocesanos), civiles,...

Hoy nos centraremos en los archivos históricos. Recuerdo que al iniciar mi primera investigación, recurrí al Archivo Histórico Municipal de Elche, y allí traté de consultar viejos legajos. Una parte muy interesante de esos legajos son los denominados Protocolos Notariales: unos documentos riquísimos de información que muestran todos los datos, por ejemplo, de una venta, de una compra, de impuestos,.... Los Protocolos Notariales nos sirven para conocer con todo detalle los aspectos de la compra de un determinado objeto: quién lo encarga, a quién lo encarga, cuándo, por qué, qué le cuesta,... Es una parte del Archivo que incluye las facturas y datos de la compra-venta de cualquier objeto. Todo queda registrado.

En cuanto a los Archivos Históricos Religiosos, es necesario señalar la importancia de los Libros de Visitas: estos libros dan buena cuenta de todo el patrimonio del que dispone una determinada iglesia en una determinada fecha. Por ejemplo, en la Basílica de Santa María de Elche se conservan hasta 6 libros de visitas, correspondientes a diferentes épocas. El libro de visitas tenía un fin muy concreto: declarar, ante las autoridades religiosas, todo lo que custodiaba en las iglesas de la Diócesis.

Son documentos, como digo, muy interesantes y valiosísimos.

Otro día profundizaré en otro aspecto.

Gracias por leerme. Un saludo.

Alejandro.